今天小刘为大家分享一套坐标中青凯旋门170户型，现代简约黑白灰风格硬装完工实景，全房柜子木工现做。
原始层高三米，客厅做了无主灯吊顶搭配岩板格栅木饰面电视墙；
地面一米五大砖通铺，过道木饰面背景墙；
因为家里有女宝，儿童房书桌做了粉色系书桌带套色。
整体硬装根据业主一家人住房需求和喜欢的颜色搭配来落地施工的，期待后期家电软装上场。#汉中装修# #汉中头条# #我的家乡在汉中#
一豫盛荣木版年画魁头的制作工艺
朱仙镇木版年画曹新年从事木版年画雕版三十多年，以雕版印刷擅长年画以梨木版为材质，纯手工雕刻，多数为五色版，以魁头为例，第一稿，黑白线稿，印出线稿后再套色，经过五次印刷完成。
图片
豫盛荣木版年画水印制作工艺第一遍印墨线稿
图片
豫盛荣木版年画水印制作工艺第二遍印套槐黄色
图片
豫盛荣木版年画水印制作工艺第三遍印套丹红色
图片
豫盛荣木版年画水印制作工艺第四遍套铜绿色
图片
豫盛荣木版年画水印制作工艺第五遍套葵紫色
图片
套色完成的豫盛荣木版年画魁头，也有人说是紫面为魁头，白面是魏征。
一幅画要先印黑线稿，然后再分色套印，每一天印一个色，像这样的年画，至少要五天才能印成。
二魁头的故事
豫盛荣木版年画中的魁头形象很多，这一幅是白脸魁星。
历代相传，他的原形是唐朝名相魏征，和紫脸钟魁形象稍有不同，紫脸魁头嘴角有尖尖的獠牙，是独占魁首的魁星，他的原形是文昌星君麾下的主管人间功名的魁星，怀抱的是功名簿。
图片
古时常于春节贴在书房门上。
图片
而这一魁头上雕刻的是主管善恶的魏征形象，怀中所抱的是善恶簿，他所记录的是人们在一年中所行的善恶事，具有赏善罚恶的敬示功能，唐朝名相魏征刚直不阿，太宗以他为镜鉴察处身，后传人民间。
艺人雕绘魏征头像贴在后门上，以保家宅平安，同时一些官员府第，也以魏征画像贴于后门，向世人展示做官清廉不走后门的喻意。
关于这个民俗相传源于宋代，包清天倒座南衙，为百姓办事，从不收贿赂。
但是也难免有些人相通过走后门的途径买通府中的下人曲线送礼，这让包大人不胜其烦。
但是对一些人送些小东西又不能动用大型惩罚，深受其扰。
一日，城里的王相府中出了怪事让他前去断案，到得现场原来是两个女子长的一模一样，均称为王相女儿。
老相爷分辩不清，只好请包公前去分辨，包公到那一时也无法分辩，只得过阴询问门神，门神言说未见，自然也不能分。
正在为难之际，一白面鬼王抱善恶簿册前来，说我乃魏征也，为十殿阎王之一，能分得出，那一个王相小姐，她本是大户之女，从不轻出门口。
这一个乃是异类所化，它从不走前门，但每日经过后角门入府我都记录在案，我在时从不许它入府，不想这几日阴司有事，不在它竟又来捣乱。
包公察看簿子，知何为妖孽，随即报奏阎王，处置了妖孽，方保得王相一家平安。
从此民间便兴起了于前门贴大门神，后门贴魏征的风俗。
我觉得还是人民文学出版社好，毕竟是套色的。这个全黑白的不好。
【入选第十三届全国版画美展部分作品欣赏】
套色版画《金秋时代》 157*117 沙永汇 十三届全国美展获奖提名
朱健翔 《截面之十六.广度》凸版 120x180cm 十三届全国美展进京作品
《自然.共生之形》90ⅹ120cm 黑白木刻 孟宪阁 十三届全国美展进京作品
曹芳《走过正午的车站》
《民以食为天》木版油印(绝版)128X91㎝ 张伟（黑龙江）入选十三届全国美展
《新征程》 160㎝Ⅹ80㎝ 时素梅 入选十三届全国美展
《惊蛰》 绝版木刻 160ⅹ72cm 李岱
《秋语呢喃 》绝版木刻 66*96胡立火 入选十三届全国美展
绝版木刻《印象-敖其湾》100.5X140CM 张俊萍（黑龙江）
《高原湿地》65X122cm绝版木刻 印数5张
吴新林（福建）入选第十三届全国美展 福建省美术馆收藏
套色木刻《北方•新工业印象之一》130cm×98cm 金鑫 入选十三届全国美展
绝版木刻66x96cm《云之南·秋实》陈龙
套色木刻 《寻梦家园》 100×70cm 吕红梅 入选十三届全国美展
套色版画《荣耀》170x100cm 崔柏涛
套色版画《新跨越》93X135cm 刘中国 入选十三届全国美展
铜版美柔汀 100×60厘米 入选十三届全国美展 王禹
这张照片是周恩来和邓颖超留下的最后一张合影。原照是黑白片，经套色而成为彩色片。邓颖超非常喜欢这张照片，把它送给牙科医生韩宗琦。照片背面有邓颖超亲笔写的三个时间和地名，她解释说：“19五四运动时期，我和恩来在天津相识；1925年8月8日我们在广州结婚；1970年是我们照这张照片的时间，照片是在西花厅照的。
我的闲余时间是画画：我从小就爱画画，尤其是看到以古典小说编绘的连环画，如《三国演义》，《岳飞传》等连环画，就照着画一些骑马打仗人物。那时候只是用线条去描绘人物和场景，是纯纯的自学与爱好，根本不知道正规练习的美术知识，所以绘画进步不大。有段时间很想去考美术学院，所以买了一些美术知识的书籍，按照要求学习了素描静物头像的练习，在画画中结交了些朋友，相互之间交流提高绘画技艺，当然也是想尽办法去找美术老师们来指导。学习中对绘画有了点初步认识，懂得了黑白灰、结构、透视、构图等素描的基本知识。有了系统学习与练习，对自己的绘画起到很大提升作用。记得在1978年的全国性版画展上，我的一幅“学雷锋”套色木刻参展并且获得三等奖！但是因为工作和家庭的种种原因，画画的条件与劲头不足了，多年不动手画画了。现在退休是闲了，又拿起笔画学画，不求当画家，只是自娱自乐吧！每天练习一幅画也是及快乐的。
#绘画可以自学吗#我从小就爱画画，尤其是看到以古典小说编绘的连环画，如《三国演义》，《岳飞传》等连环画，就照着画一些骑马打仗人物。那时候只是用线条去描绘人物和场景，是纯纯的自学与爱好，根本不知道正规练习的美术知识，所以绘画进步不大。有段时间很想去考美术学院，所以买了一些美术知识的书籍，按照要求学习了素描静物头像的练习，在画画中结交了些朋友，相互之间交流提高绘画技艺，当然也是想尽办法去找美术老师们来指导。学习中对绘画有了点初步认识，懂得了黑白灰、结构、透视、构图等素描的基本知识。有了系统学习与练习，对自己的绘画起到很大提升作用。记得在1978年的全国性版画展上，我的一幅“学雷锋”套色木刻参展并且获得三等奖！但是因为工作和家庭的种种原因，画画的条件与劲头不足了，多年不动手画画了。现在退休是闲了，又拿起笔画学画，不求当画家，只是自娱自乐吧！每天练习一幅画也是及快乐的。
【林秋明作品】版画家郑昆松作品展在福清举行
3月20日，福清籍已故著名版画家郑昆松木刻版画作品展在福清市隆重举行。福建省、福州市、福清市有关领导及各界人士、郑昆松亲属等出席了开幕式。
郑昆松（1933—1987），福清市渔溪镇人。1957年毕业于福建师范学院美术系，中国版画家协会会员，1987年参加中国藏书票研究会，福建省美术家协会理事、福建省美术教育研究会理事，漳州市美术教育研究会副会长、美协常务理事，平和县第一届美协主席，平和一中高级美术教师。
一生创作了300余幅木刻作品发表在《大公报》《光明日报》《文汇报》《福建日报》等30多家报刊杂志；美术理论文章10多篇发表在《福建教育》《福建日报》等。
美术作品先后参加1957年福建省第四届美展、1959年福建省美展，《水果丰收》入选全国美展（华东区）、1981年福福建侨乡风光展，《土楼迎春》参加福建省纪念鲁迅诞辰100周年版画展、1986年园丁书画展等，还多次获奖，艺术事迹被编入《中国当代艺术家名人录》。
其套色木刻作品《秀丽的闽江》《闽江》，黑白木刻《榕树下》《闽南牧歌》等，在创作过程中表现一种特殊的情感和洞察，使作品给人耳目一新的视觉冲击力。
尤其是他注重传统图案、纹饰，明暗布局、色彩搭配、透视比例、线条粗细等处理得十分到位，散发着雅俗共赏的艺术魅力。反映出他扎实的基本功和高深的艺术造诣，给人以向上的力量，凸显出“小木刻、大张力”的艺术魅力。
1984年，郑昆松曾回到阔别几十年的福清县举办了个人画展及讲学活动。这也是他向父老乡亲举办的一次汇报展，引起强烈反响，启迪了家乡一大批美术人才。
开幕式上，福建省美协主席王来文盛赞郑昆松对福建美术事业的独特贡献，并对画展的举办表示祝贺。
郑昆松之子郑季禄深情回顾了父亲的艺术生涯及教育生涯，并向福清市美术馆赠送了部分作品。
随后，各界嘉宾参观了作品展，以及郑昆松生前创作使用的工具、家书等、创作手稿、学习笔记等。活动现场，不少市民亲手体验了版画的印制过程。
此次活动由福建省美术家协会、福清市委宣传部主办，福清市文化体育和旅游局、福清市文学艺术界联合会承办，福清市美术馆协办。
前年，著名画家林永霖、小编等一行，曾赴福清市渔溪镇参观了郑昆松的老家，与其家属对接此次画展事宜。
小编还在《福清侨乡报》及“文化福清”公众号对郑昆松的艺术成就进行了报道。
鲜为人知的版画家 李华（下）
再宏
李华老师版画作品取得过骄人的成绩，在各级展事上展出并获奖，并在国家及各地报纸、杂志、刊物上多次转载发表，以至在那个年代他的版画作品便深入人心。不久前，八零后小张看了他的版画作品《鸟语》问：“李老师的版画以前是不是投稿过故事会，知音，和其它一些文学刊物和杂志？我感觉我少年时曾在某杂志上看到过他的作品”。
我们这一代人对李老师的版画作品有些记忆，但没想到八零后青年对他的作品也有记忆。
李华老师的版画，现留存和能搜集可查的作品就有八十多帧，由于他当年的工作生活环境和他对人生的认识与生活的体验，他觉得他的版画作品创作题材大致分为三类：一是与地质找矿相关，这与职业有关;二是与少数民族相关，这与自己当年的生活环境区域相关;三是现实主义题材，是反映时代精神和社会生活而创作的作品。
李华老师有那么多成名的版画佳作面世，在一定程度上得力于他自身的天赋和勤奋，还得益于他当时当地的环境条件加上他敏锐的视角和善于捕作大自然的美的灵气。有文说：“艰苦的地质生活，在他的创作中却是美好的。他创作的版画《深山来客》，那枝叶繁茂的大树、悬泉飞瀑以及欢蹦翘尾的小狗织成了诗的境界，抒发出地质战士与乡亲们的鱼水情谊，给人带来的是一种难以形容的无言之美”。那时他工作生活在贵州黔南黔北、特别是遵义地区。据陈丽老师文中介绍：那时，当地(贵州)艺术圈的氛围很好，整个文艺圈没有文人相轻的习气。美协还从很远的地方买来梨木，制成木刻板，无偿送给作者搞创作。就是在这样的创作环境中，他的创作水平不断得到提升。佳作不断涌现。
“版画作为一种古老的画种，有着辉煌的历史”“版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。中国复制中国版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅先生提倡，后来取得了巨大发展”。
李华老师众多版画作品都是他在长期的社会生活实践和感悟中精心原创出来的。所以，他对版画艺术、技法也有着相当深刻的理解和认识。他说：版画概括了所有用刀或其它工具在板质材料上制作的美术作品，除在木板上刻制外，还有石板、铜板、塑料板、丝网版、综合版、纸版、石膏版等等。版画是统称，木刻是专指以木板为材料，以不同的颜色、方法把画印出来，又分别叫水印木刻、套色木刻，所以木刻也归入版画之列......
李华老师的版画作品有着鲜明的特色和个性，有行家对他的版画《幽涧》评价说：他在黑白关系的处理和刀法的组织上着意经营，将二者和谐地统一到画面上，多变的刀法增强了作品的表现力。厚重的石头与透明的光晕形成了强烈的对比；近处，他吸取了汉画像石的创作手法，采用线条阴刻出的人物，与远处的溪石，空中的飞鸟拉开了空间距离，增强了幽深的效果；而光晕的浮动透明与姑娘的恬静又形成强烈的虚实对比，画面呈现出动静相宜的韵致。作品注意了形式美的追求，构图饱满而富于装饰味，在透视关系上也作了大胆的变化，这样更增添了作品的诗意，是作者诗意盎然的心曲流露。
知名画家黎明说：看了李华老师的版画让人眼前一亮！但见作品功力深厚，技艺精湛，生活气息浓郁。特别是参加全国届展的那幅《幽涧》画颇见功力，尤为精到。
李华老师在版画领域成就卓著，只是因年事渐高和条件受限，他的版画特别是木刻才不得不“封刀挂印”，然而他的诗书画印文化等领域仍坚持不懈，还特别突出。他的山水画雄健苍茫，有代表作品长卷《梵净印象》和《山魂水灵》；他的花鸟画朴茂野逸，充满盎然生机与山野之气，极显个性张力；他的书法清雅、秀逸、平和；他的篆刻承传统而求新意。同时，他还有多篇新闻、小说、散文、科普文，多首诗词歌赋等在多种刊物纸媒登载面世。早年，他就有作品集《犁铧国画选》刋行。
然而，我们之前看到的仅是他后面这些东西，对他前期成名的版画鲜为人知。
在朋友、画友面前，李华老师还是那样谦恭平和，他绝无“文化人”那种张扬和傲气，他绝无先声夺人“装文化”看上去很有文化的样子。我们这茬朋友与他结识快十年了，却并不知晓他在文化艺术版画领域曾经的“风起云涌”，这也许与他曾经在黔地二十多年，后转场重庆、地域变化有关吧？但这不是理由，他在重庆的时间已不算短。这也许是他在这方面不善于“经营”推销自己或者他根本不愿或不屑“经营”推销自己，哪怕是在物欲横流、沽名媚俗的当下。也许，李华老师正应了清代名联所述样：“事能自足心常态，人到无求品自高”的境界。也许，这就是李华老师这类文化人的品质与风骨.....
所以，“明珠”岂能“暗投”？这就是我们力主鲜为人知的“李华版画”要汇集面世的驱动力。
再宏
.12.23
