奇怪的知识又增加了[马思纯的微笑]＃北京冬奥会＃
冬奥会上出现了诡异的一幕，DJ 放着喀秋莎，美俄两队在冰球场上直接打了起来，裁判居然在一边看戏，这不犯规了嘛。直到我看了冰上角斗士这本书，才知道冰球比赛是允许打架的，但只能单挑不能群殴，赤手空拳不能用球杆，直到有一方打赢为止，这些转门负责打架的人叫执行者在一场中韩冰球比赛上，中国队员遭到恶意犯规，忍痛进球绝杀比赛后，对方门将恼羞成怒撞向中国队员，结果被咋们的94号按在地上摩擦，由于内圈的94号和韩国门将处在单挑状态没犯规，于是一群裁判全程淡定的欣赏了一场胖揍！
1987年，一群日本人带了45亿日元来到中国西北大漠，建了敦煌古城，拍了电影《敦煌》。这个时候，大米才1毛5一斤，北京的顶级豪宅才10万，45亿日元按照汇率相当于2亿人民币，1987年的2亿，实际购买力相当于现在的200亿，电影投资之大可想而知。
其中几个浩大的战争场面，更是动用了西北解放军两支部队，真正的骑兵部队扮演骑兵。
《敦煌》由中日合拍，也是为了庆祝中日邦交正常化十周年。不过说是中日合拍，片中国内地演员极少，绝大部分工作人员和演员都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群众演员等协助，其中片中几场大规模的沙漠骑兵战斗场面均由解放军骑兵部队担纲，光骑兵就出动了八百多。
《敦煌》的拍摄正好还赶上了日本的泡沫经济时代，因此日方在花钱上非常大方，该片总投资据说达到了45亿日元之巨，有人曾按照1987年汇率估算约相当于一亿多人民币，在那个时代堪称超级投资，要知道同时期的《西游记》拍摄了6年二十五集才花了600万人民币。
在电影投资中包括建设一座价值两千多万人民币的敦煌古城，日方原计划在影片最后按照剧本所写将敦煌古城真的焚毁，但在中方的坚持下，该镜头只是烧了一座木头架子，这座古城如今成了景点和影视基地。
虽然投资巨大，但《敦煌》也带来了超级收益，它在1988年夺得日本票房冠军，总票房82亿日元，在艺术上也获得了十项“日本奥斯卡”大奖，可谓商业和艺术双丰收。
拍摄和上映都赶在日本泡沫经济期内，《敦煌》也可谓一部幸运的电影。
诚然，日本人拍摄的《敦煌》，虽然努力在细节上力图还原北宋风貌，其制作也
非常精良，但还是被很多国内观众抓到了不少穿帮之处。
不过，不论是历史细节穿帮还是皇帝服饰不严谨，这其实都不算是重要问题，因为《敦煌》虽然题材为古装历史片，但其中心思想是拍出一种“古意”，让观众进入古代的氛围，在这种氛围中感受历史的厚重。
应该说，《敦煌》确实达到了相当高的历史片高度，网络上有很多人评价其为中国最好的历史电影，称其为史诗片也没问题，相比较而言我国国内拍摄的很多古装片在氛围上显然太现代化了。
相信很多观众都会对《敦煌》中的几次骑兵大战印象深刻，尤其是技术含量极高的甘州之战。
在这段戏中，西夏军队和对手甘州回鹘军队在阵型、兵种、战法、装备上各显神通。
我们可以看到，弩箭对骑兵的压制，步兵方阵迎战骑兵的打法，抛石机等装备的威力，更有如雷贯耳的“铁鹞子”“连环马”，此外，李元昊高超的指挥艺术也让人叹为观止，再加上让人热血澎湃的鼓点，整个画面宛如战场重现。
甘州之战几乎可以成为我国电影史上的标杆，在笔者看来，其技术含量已经不亚于《角斗士》和《勇敢的心》等好莱坞经典大片。
关于战争还有一段很精彩，就是朱王礼在影片末尾率领少量骑兵反复冲击西夏军阵杀李元昊，三次失败后阵亡的画面。
这段剧情应该是取材于日本战国时期著名勇士真田幸村冲阵杀德川家康的历史，他也被称为“日本第一兵”，这可能是日本片方为了取悦日本观众特设的剧情，同时也符合片中朱王礼勇敢无畏的人设。
虽说唐朝对日本影响挺大，近代的日本嘴里说的对唐朝文化的向往多是一种托辞，他们认为如今中国大陆的唐文化保存得最好的，就在敦煌。因此给人感觉现代日本人对敦煌有一种道不尽的迷恋之情。
一方面，中华文化的博大精深确实也令不少日本文化工作者产生了发自心底的倾慕之情，于是才投入巨大的热情进行相关研究和创作。这方面尤其以《敦煌》的原著作者井上靖为代表。
而这种托词让一般的中国人听了很受用。实际还是日本人窥视着敦煌遗书等文物，这一批文物的价值实在太高了，与别的历史文献存在很大的不同之处。
事实上日本的的文化继承了中国唐代的文化，实际上在历史的发展过程中，已经有了很大的变更，日本人想还原一些制度的来源，形成的方式还只能到中国，寻找与唐代有关的典籍。在中国官方的典籍，经过战乱、修改，估计与原版已经有了很大的出入。因此很多典籍无法起到佐证的作用，也有可能存在自相矛盾而无法自圆其说。但《敦煌遗书》算是相对比较原始的记录，佐证力度比起正常流转的资料大得多。
因此，日本文化研究敦煌的痴迷也就是情理之中了。
北京·朝阳发热门诊
医生：没什么事，回去吃点药就行。
病人：好的，您给开点药吧，药店的药买不到也买不起！
#北京新增5例本土阳性#北京疫情朝阳的流调记录令人心酸。想起去年的一个病例：家住顺义，海淀工作，每天往返50公里，人到中年准备考研，白天上班，晚上备考，周末带娃，临考前3天做检测，下午还要外地出差。
信息茧房的时代，人间苦难，未曾放过每个普通人。有的人终其一生，剥筋抽骨，也难以跨越阶级。
如今的北京，绝不是年轻人的竞技场，更像是古罗马那种与困兽无异的角斗士，有死而已。
有人在深沟，有人住高楼。有人光万丈，有人一身锈。有人在生存，有人在生活。有人砥砺深耕，有人毅然离开，有人殊死一搏，有人辞官故里。
曾说世上难逃避，皆是北漂江湖客。也许，我们都有光明的未来。
#聚焦北京冬季奥运会# 花滑女单短节目
最后两组的比赛，堪称视觉盛宴，但最想感慨的，不是俄罗斯套娃，而是日本选手坂本花织。
终于看到了传说中的俄罗斯套娃！套娃的比赛，最让人惊叹的，就是“套”！K保，如冰上的精灵，淡紫色的小裙子，在冰上翻飞，带着淡淡的忧伤，如仙子一般；红头发外加一身红衣的莎莎，如同冰上的火焰，如此夺目耀眼；而千金，居然一身黑色带闪钻的裙子，仿佛天鹅湖里的黑天鹅。迥然不同的风格，每种风格都浓烈、纯粹到极致，都掌控了整个冰场，都让人觉得，仿佛已经就是绝响了——这就是“套”的真谛吧？
很多年前，一个年轻的男孩子问我，美到极致是什么？——我说，就是圣洁，比如香香公主。
昨天，看完套娃的比赛，我忽然又想起曾经的这个问题。美到极致是什么？——是纯粹到没有杂念。纯粹地只是想欣赏，从而忘记了除此之外的种种——比如名利是非。
如果说套娃的比赛，美得让人没有杂念。那么，最后出场的日本选手，却让人特别尊敬。
套娃的盛宴般的表现，无论视觉效果、观众情绪、比赛得分，都已被推向了极致，仿佛花到荼蘼花事了。在她们后面出场的这位日本选手，坂本花织，相比套娃，相貌普通、身材有些粗壮、比赛服也不够夺目，要怎样才能不在那样的盛大的美丽之下不自惭形秽呢？那得多么坚定的自信和强大的内心呢？得，多么勇敢呢？
我都有点怜悯这个日本选手了，她的签太差了。
然而，她勇敢地滑出了自己的最高水平。——并没有降难度、保稳定性，而是最高水平。所以，出乎意料地，她的分数居然插进了套娃之间！
看着她微笑着在冰上飞舞的样子——据说，她的优势是滑行——不如套娃美丽，但是，更像一个坚强的战士！而，她的配乐就是《角斗士》，多么贴合主题。
所以，昨日份特别的尊敬，给日本选手——坂本花织。
