一、临摹
1、选一本自己喜欢的马克笔的书。一本就够。
2、在开始临摹前，先用一些时间看图。
这很重要。因为我们不能只是临摹别人的作品，还要“临摹”别人的思想。
书上的马克笔画展现的只是别人最终的思想。你是看不到别人的思考过程的。
所以我们要尽量还原别人的思考过程，也通过这种方法逐步建立自己的思考方法。
看画要思考的内容很多，练习马克笔的话主要是在颜色、虚实的运用上。
要一点一点地仔细地看，看清楚别人用了什么颜色，要刻意注意和思考那些颜色是怎样叠加的；用你已有的马克笔又该怎叠加才能达到一样或相近的效果。
在思考时可以尝试用马克笔来练习一下，验正一下自己的想法。
看画的时间长短可以自己把握。
但看两三分钟和看两三个小时的效果是肯定截然不同的。
3、当觉得画看得差不多了，那就可以开始临摹了。
（1）、用钢笔或针管笔将画临摹下来。
（2）、先别看原画，凭自己之前看画的印像来用马克笔上色。最好能坚持自己上完颜色。
（3）、上完颜色后将你自己的画与原画比较，看看你“临摹”到了多少作者的思想。
（4)、用钢笔或针管针将画再临摹一次（也可以复印第一次临摹的，但如果你的钢笔画画得不好，建议你还是再临摹一次）。
然后看着原画和你自己画的画再上一次颜色，此时注意比较你自己的画与原画的差别，注意怎样才能减少这种差别。
(5)、若在第一次上颜色的过程发觉自己把握不了，画不下去，那么就该重新再看回原画，找找原因，也可以根据原画来把颜色上完。
总之，思考很重要。
二、我们的手绘是用来表现设计的。
练习马克笔的书画的都是设计的效果图。
画过效果图的同学都知道，效果图都是根据平面图来画的。
以下这种方法主要练习的就是如何将平面图画成效果图。
这练习练起来比较痛苦。至于有多痛苦，你可以自己体验一下。
这种练习方法的前期准备与上一方法的一、二步是一样的。
但在看画时还要加多一些思考：那效果图的平面图是怎样的？
完成这些思考后就可以开始练习了：
1、看完画后，根据那效果图将平面图画出来。
2、将这些先放一些时间（一个下午或一天）。
3、别看原画，根据画出来平面图和之前看画时的思考、印像将平面图画成效果图。
4、若发现把握不了，可以在画的过程中参考一下原画，但尽量坚持别看原画自己画完。
5、若无从下手，那将原画再仔细看几遍，再根据原画临摹一次，认真思考作者是怎样表现的。
总之，思考很重要。
手绘简单景观插画-手绘插画如何画?需要什么材料?
第一就是不断的手绘练习，能够锻炼心手合一的状态，在画平面图的时候，其实心中已经有一个空间场景的感觉，所以优秀的设计师在画平面的时候，不仅仅是平面构图的美观，更多的是一种综合的空间设计，也就是在画平面的时候，脑中就有相应的空间场景的轮廓。第二点就是手绘练习，能够不断的提高个人的艺术修养，我所了解的很多国内外设计大师，都是终生笔不离手的，例如著名的美国建筑师弗兰克.盖里、中国风景园林设计大师朱育帆，中国工程院院士、著名建筑设计大师彭一刚等。事实上不断的练习手绘，对于刚刚开始工作的设计师而言，哪怕是画电脑效果图，都会有潜移默化的提高。我公司之前的一位同事，手绘的功底相当的好，他画的KETCHUP的效果图也绝非一般的人能比的了的，这位同事几年前已经移民美国了，在美国的工作之余，还在不断的画东西，从水彩到水粉到钢笔画。第三点就是手绘是一种非常好的总结和学习的技法，手绘练习是一个再思考的过程，特别是学习别人的作品，如果只浏览照片或者文字或者别人画的东西，往往难以深入了解设计师的真实想法和设计精髓，自己用手中的笔去理解，更容易深刻把握别人设计的优点甚至能发现其中的问题所在，我想这种学习肯定会是事半功倍的。第四点是对于很多年轻人来说，学好手绘意味着更多的机会和选择，很多大的设计院招聘设计师，对于手绘的能力要求是十分看重的，也是面试考核的一个重要内容。当然如果个人想继续进修，例如设计学的硕士或博士，对于手绘的考试更是不可避免。笔者之所以工作这么长时间后有勇气继续考北林的风景园林学的博士，就是多年来一直没有间断过的手绘练习给了自己极大的动力。第五点是不断的积累自己的手绘作品，或许将来有一天也可以有你自己的作品集出现，笔者出版的《图解园林植物造景》一书，里面的其实就是自己工作积累下来的手绘作品，坦白说里面的大部分画的并不好，但为什么该书最后能够得到很多读者的认可?个人想除了该书所涉及内容市场上相对较少之外，个人的这种积累的成果和辛苦广大读者还是能够体会的到的。
手绘的作用对园林设计师的重要性是毋庸置疑的，那么如何才能练好手绘?这个方法论的问题网络上和书籍中也有无数的版本，各种手绘机构也如雨后春笋，其实读者经历了这么多年的经历和体会。
怎么样插画手绘简单小图案
准备材料:画笔,彩笔,白纸。
1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。
2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。
3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。
4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。
5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。
6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。
插画手绘简单教程
首先确定画面的主题,根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容;然后制作草图,草图是很重要的一步,可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行,也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心,草图不用描绘的过于细致,表达清楚意思即可。
草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件,用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后,就可以依照草稿把元素组合起来,调整位置和大小关系。
然后就要开始上色了,不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调,再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。
手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
