导语:风景摄影一直以来都是玩家学习摄影最喜爱的的题材之一,其中的学问也牵涉极广,可以透过基本的构图、用光技巧来进行了解,但其实我们也可以就自然本身所散发出来的条件,来为眼前的好风光增添魅力。像颜色就是属于风景最基本的必备条件,加上四季的变化,每个季节所呈现的色彩都不太一样,该怎么利用呢?一起看下去~
风景摄影3种表现冷暖色调的意识与主题
暖色调的3种形成方式
所谓暖色调,即能给人感觉到暖和、暖意、舒服的色彩。主要色彩指红、橙、**以及由它们构成的色调。暖色调象征太阳、火焰等,给人积极、热情、活跃、奔放的感觉。从色相、明度、冷暖、纯度等来定义画面色彩总体倾向。色调变化丰富多样,暖色调亦如此,下面我们一同分析一下暖色调形成的原因。
暖光源的影响 :在拍摄风景摄影时,日出、日落形成的光线为暖色调,在暖光源的笼罩下,被摄风景往往呈现暖调。
固有色呈现暖色 :物体固有色对色调也起着重要作用。在正常光线下,被摄体原有色彩为暖色,或大部分呈现暖色,拍摄出的作品必然为暖色调作品。
暖调滤光镜的使用 :运用暖调滤光镜拍摄风景作品,将呈现暖色调。
▲光圈 F7.1,速度 1/200s,焦距 38mm,ISO 200。秋天到来,树叶变黄,整个色调呈现**,温暖的色调仿佛身临其境。
冷色调的3种形成方式
冷色调给人一种安静、平和、凉爽以及寒冷的感觉。主要色彩指蓝色、绿色以及黑色等构成的色彩。它象征着蓝天、大海、森林、冰川等。冷色调的形成方式如下。
光源的直接影像: 在风景摄影中,如风景笼罩在一片轻纱薄雾下、淡蓝色的月色中或冬季银白色的世界里,这些本身就在冷色调下的风景,都称为冷调作品。
固有色的运用 : 固有色是决定色调最基本的因素。冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调;蓝天白云下的深蓝色大海等,都是冷色调风景。正是这些占主导位置的冷色决定了画面的色调。
冷色滤光镜的作用 :在拍摄合适的风景作品时,使用冷色滤光镜,使画面呈现冷色。
▲光圈F8,速度1/200s,焦距32mm,ISO 100。运用冷色滤光镜,在拍摄蓝天和水面时,显得格外深沉、宁静。
对比色彩的运用
在摄影画面中,为了使画面有着强烈的视觉力度和对比效果,巧妙地运用色彩对比是打造最佳视觉效果的好方法。根据色环,我们把色彩对比分为弱对比关系和强对比关系两种。色环上相临区域内的色彩我们称之为弱对比色彩;色环上位置相对的色彩我们称之为强对比色彩。例如蓝色和**对比,就是一种强对比关系;再如,三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。对比色彩的运用能产生醒目的、戏剧性的效果,吸引我们的眼球,刺激我们的视觉神经。对于任何色彩组合来说,色彩越鲜明,饱和度越高,对比就越强烈。
▲光圈F16,速度1/20s,焦距169mm,ISO 400。作品为秋色坝上,根据人眼的视觉,它采用了冷色调作背景、暖色调作前景,冷色是远离的色彩,总让人联想起天空、海洋和开阔的空间;而暖色是走近的色彩,好像它要从画面中跳出来。整体画面有着完整的视觉效果。
什么是艺术照? 风光摄影其实很难拍摄。不仅需要找到一处自然美景,还需要在正确的时间出现,天气和光线配合得恰到好处。我们大部分人都没有这份耐心。 有一些风光摄影师在艺术照领域工作。什么是艺术照?有一个比喻是它们的最终目的是用来设计一间屋子的墙面。艺术摄影师,不受商业限制,可以自由地发挥创意。他们可以追求个人世界,而且很多人都选择黑白照片的形式。
为什么是黑白照片? 当我们观察一处风光时,看到的是彩色的世界。黑白照片剥离了色彩的外衣,只留下本质的内在。风光中的特征,比如石头、树木和山脉,都变成了由光影、质感和反差构建起来的构图元素。黑白照片很美。照片变成了对风光一种诠释,胜过千言万语。我们从照片中看到的是艺术家的眼光,除了风景本身外,还有情绪上的反映。
1.旅行 现实是,我们大部分人都没有好运气住在风景区。所以只能利用假日进行旅行,这样的好处是,我们会用新鲜的眼睛来看待一切。 2.当地 另一方面,当地或短途的风景,意味着你对这里更加熟悉。你对它的了解更加深入,可以发现普通游客不会前往的秘密地点。你还可以在一年四季都去拍摄。 这会和第一点矛盾吗?有一点。不过两者之间并不是完全互斥的。大部分人每年会利用空余时间进行旅游,其他时间则呆在一个地方。3.光线、内容和构图 把摄影看作一个三角形。一条边是内容,另外的两边是光线和构图。一张好的照片拥有出色的光线、构图和内容。这三者同等重要,缺一不可。拥有良好光线和构图却内容乏味的照片永远不如三者俱佳的照片。 对风光摄影师来说这意味着什么呢?你需要找到最美的风景。它们可以非常壮观(比如Andes),也可以是一种平静的美(比如你家附近的树林),但它们必须美丽。 然后你需要找到最佳的构图和光线,把你个人的思想赋予这片风景。这片风景使你产生怎样的情绪?怎样的构图和光线能够把你的这种情绪传递给观众?如果你能找到答案,你就已经成为一个出色的风光摄影师了。 4.风景中的人物 大多数风光照片并不是只有自然景物的。人们在自然界中生活和工作。好的照片包含着故事和主题。生活在风景中的人们就是一个很好的主题。 另一个方法是在风景中安排人物。时尚摄影师就会这么做(时尚摄影师有时也拍艺术照),类似于人体摄影。在自然景色中拍摄人体是一个常见的主题。摄影师用女性那柔软的曲线与苍白的肌肤,与坚硬的岩石和其他自然元素构成对比。
5.遗迹 人类会在自然风景中留下活动的印记。虽然不是到处都有,但很多地方都会有人类修筑的建筑、墙垣和道路,与河流树木一样成为自然界的一部分。当人造元素经过时间的洗刷后,就会成为美丽的一景,完美地成为环境的一部分。 6.人类与自然 人类与自然主题力图展示人类与自然界的关系。可能你已经看过SebastiaoSalgado拍摄巴西掘金矿工的照片,这位世界级的摄影师以个人视角向世界展示了那些地狱般的场景。那些照片中包含的故事和信息,非常有力。
7.近摄 风光摄影并不只能拍摄大场景。有时,细节也能表达很多信息。细节更善于表现你的个人观点。很多摄影师都可以很容易地拍摄大场景,在这些地方拍出不一样的照片会非常困难。如果能通过捕捉更加细节的景物来表达自己的情绪,你就拥有了一张独特的照片。 8.创意技巧 艺术照片是一种诠释,不需要遵循常规。这里有一些拍摄技巧,可以改变相机看到的东西。一个例子是使用LensBaby拍摄带有创意虚化的照片。另一个我最近使用的技巧是拍摄时移动相机,故意造成模糊。 9.极简主义 构图的方法有很多种。极简主义构图要求在画面中只有讲述故事所必要的尽量少的元素。这比排除不必要元素的构图法则要求更高,这种做法试图用最少的东西捕捉景色的灵魂。黑白照片本身就是一种极简主义——排除掉色彩。