关于语言，那只是个做游戏的工具，而掌握工具是整个流程中最简单不过的事。如果是普通的rpg走个流程/卖剧情的话，rpgmaker，如果要做3d游戏，unity；2d手游，cocos2D；gal，吉里吉里；页游请搜索关键词socket服务器，flash，html5；请注意不是选择某个引擎来做游戏，而是说要做某个游戏的话，就去选个适合的引擎现学现用！计算机专业本身就会教给你如何快速地学会一个工具，在课堂上认真体会吧。
然后就是入门教程，语言、引擎的无师自通是计算机专业学生的自带技能不啰嗦了，要看的书主要集中在游戏策划这个角色上，主要研究游戏制作流程，日程安排，游戏性设计，关卡设计，数据平衡等等。这些项目不像编程，美工音乐那样有现成的教育框架，偶也实在没找到一本集大成，对得起它价钱的教科书。目前比较接近这个需求的有游戏制作工厂系列，全彩还挺贵的建议去图书馆借阅，另一本第九艺术学院•游戏开发系列教材•游戏架构设计与策划基础 倒是不贵，不过讲得也并没有多好。另外像unity的关卡系统，本身就蕴含了以关卡为结构的游戏设计思维，所以unity引擎的教科书也通常会讲授一些，别的引擎同理；这些都可以博览而加入你自己的知识库中。
最后ps.一下，楼上诸君之所以强调那么多跟引擎平台，跟画画，写歌，编故事，码代码无关的事，就是想要强调告诉你游戏策划这个职位是有意义的，是整个游戏创作中最重要的那个角色。把画跟音乐跟故事用代码揉到一起的过程才是游戏创作的本质，这点请务必注意
一时兴起，就再补充一下关于绘画、音乐和剧本创作的学习规划。首先记住这三样是无底洞，希望以一己之力能做到多好很难很难，千万不要贪多务得。然后，
音乐，用FLstudio做midi音乐很轻松方便，音源是无底洞不要乱玩够用就好，斯宾索夫的《和声学教程》等一些classical的教程是必修课；至于实录，偶认为唯一有实录价值的是vocal，其他任何音轨用hypersonic2等级的音源midi掉都够了，短板在你的编配而不是音源。
画画有学长教那是极好的，但是提醒一点，学画画主要是为了学习美术最基本的原则，不要让你的角色建模头重脚轻，配色配得跟神经病似的…简单的方式例如用flash拖一个圆圈当脑袋，弄成南方公园那样，用C4D，3Ds MAX做简单的3D建模都可以，只要你美术素养够了，就不会因为简单而难看，陈星汉的游戏角色建模也不复杂但就是美。切记不要一时兴起用数位板在sai/ps画画，那是可以吞掉你无数时间和信心的无底洞，等你做多几个游戏，知道要怎么规划时间和资源之后再尝试吧。
剧本，粘粘世界的那种不叫剧本叫文案，创作不难，只要你心理健康随性发挥就能写好；至于adv，需要剧情的rpg，推荐你去学习一下电影剧本写作，来自好莱坞的教程目前市面上多得数不清，谦虚学习就能写出好看的作品。然后，一部文学作品没有被改过5次是不足以拿出手的，改了5次还有错别字则是不可能的，所以如果看到一个游戏成品里面还出现了错别字，这就明摆着这剧本写作没用心。
游戏编程师的简笔画？
牵环游戏，牵是9画，环是8画，游是10画，戏是6画，牵环游戏总共是33画
是如何变成游戏的？
人能识别有意义的字母、数字组合，就是代码。电脑机器只能识别0和1的二进制数字组合。
人写的代码不能直接被电脑识别，需要一个翻译的过程，这个过程叫"编译"，把对人有意义的代码转换为对电脑有意义的二进制码。
你看到的游戏画面是电脑理解了这些二进制码之后的结果。
电脑根据二进制码来进行游戏图像渲染、处理玩家的键盘鼠标操作信息。
举个简单的例子吧，假设人写的代码如下：这段代码大概意思是：画辆车，玩家按左，车往左走。
编译之后形成下面这样的二进制码：其中每行代表源代码中的一句。就像黑客帝国一样，哈哈。这样电脑才能理解。当然，这是个例子而已，真正编译出来的二进制码比这个要多得多！
