环境艺术设计概论结课论文
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环境艺术设计概论论文范本篇一
建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的平台，实现人与自然的和谐统一；环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。
建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。
以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化；房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。
环境艺术设计概论论文范本篇二
一、研究的社会背景：
社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义：
一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。
四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的：
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。
预期目标：
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题：
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
环境艺术设计概论论文范本篇三
（一）凸显地区区域特色。
环境艺术具有明显的地区性差异，我们应该承认并鼓励不同地区的环境艺术设计教育体现这种差异。我国民族众多，各地环境地貌和发展水平不同，都具有独特的地域特色，所以，我们在环境艺术设计教育中既要保留并体现各民族的文化传统，又要体现其区域性的典型环境风格，如湘西吊角楼、苏州园林等等。
（二）凸显学校特色。
对高校的专业课程来说，特色毫无疑问是一种优势，环境艺术设计教育尤其要体现高校自己的教育特色和打造独特的学习氛围，从而培养出独具个性的学生。要使环境艺术设计教育凸显自己的特色，我们应从以下两个方面着手:第一，打造属于自己的学校文化。以教育理念为主要内容的学校文化，在长期的坚持中会使高校形成自己的文化品格，也就是“校风”，“校风”对学生世界观和价值观的形成具有潜移默化的巨大影响；第二，鉴于环境艺术设计专业这一学科的特点，学校要在学校文化的基础上建立相适应的一整套教育思想和方法，用个性化的环境艺术设计教育来凸显学校特色。
二、教育模式的创新。
（一）建立多类型的教育模式。
环境艺术设计教育的目标不仅是要培养设计人才，还要注意培养熟悉设计文化、经济和管理的复合交叉型人才。在以往的环境艺术设计教育主中由于只注重对实务型人才的培养，导致管理型人才和决策型人才的缺乏。具体来讲，就是首先培养一大批从事环境艺术设计工作的人员，其次培养一批既具有设计能力又具有管理能力的人才，最后培养一批具有开发规划、设计研究并能够适应市场经济发展的人才。
（二）建立多层次的教育模式。
当下我国的环境艺术设计教育层次大多分为专科、本科、硕士，开设博士课程的大学很少。由于各个层次的教育内容和要求不同，对于人才的培养也不同。例如，博士课程主要培养能够对设计科学的基础和应用理论进行研究具有学术建树的高级科研人才；硕士课程主要培养能够对设计科学的应用进行研究和开发设计具有创新能力的科研人才；学士课程主要培养能够进行设计、制作、经营具有一专多能的业务水平的人才；专科课程主要培养在第一线进行具体设计与制作具有实践能力的人才。所以，我们应该建立多层次的教育模式，从而培养出适合社会发展的各种类型的人才。
（三）建立多学科综合研究的教育模式。
目前我国的环境艺术设计教育往往注重对技能的培养，忽视了史论和教育理论的研究。学科交叉化是个未来高校教育的趋势，我们应探索建立跨学科教育模式，从而培养出高素质的设计人才。尤其对于综合性比较强的环境艺术设计专业而言，在实践中能灵活有效的运用各学科知识是一项必备的技能。这种对多个专业的综合运用能力建立在对相关专业的学习和了解的基础上，它是不会凭空产生的。因此，我们在环境艺术设计教育中应该建立多学科综合研究的教育模式，为学生日后对相关学科知识的运用打下基础。
（四）建立多元创新与“实验性设计”教育模式。
自然和社会的多元性决定了艺术设计的多元性,设计对象不同对设计思维的要求也就不同。所以在环境艺术设计教育中因注重培养学生的多元化思维和眼光,具体来讲就是保护他们的个性和创造力,鼓励他们敢于尝试和想象。为更好的培养学生的多元化思维和创新能力，我们可以引入“实验主义设计”教学模式。在这种模式中，学生设计作品时不需要考虑是否符合当下公众的要求,而只专注于无限制地探索人类想像力的极限。这种颇为大胆的教学模式,对培养学生的创新能力、思考能力等都很有帮助。
三、教学方法的创新。
（一）课程教学与社会实践相结合。
加强教育过程中的操作实践环节,对学生真正理解理论、领悟实质有重要作用。实践教学主要可通过以下几个方面来进行：1.实地教学法。对课堂教学方式不断创新,大量引入实践活动,提高学生的兴趣和自主积极性,如可安排学生进行市场调查，参与创意设计竞赛、实地参观等。2.情景教学法。在基础课教学中融入生动有趣的建筑设计元素，有意识的培养学生对空间的感受力和表现力，为以后的专业设计课程学习打好基础。3.启发式教学法。有效利用多媒体教学手段，注重对具体案例的分析，通过重新演示教会学生举一反三，启发他们进行思考。总之，理论部分的学习我们应该采用启发式教学，鼓励学生做深层次的探讨。技能部分的培养我们应该采用实地教学法与情境教学法，提高学生技能，培养学生的分析和应用能力。
（二）用建构主义原则指导教学。
为在环境艺术教育中培养复合交叉型和创新型人才，我们有必要将建构主义原则引入到教学方法中来。具体应用主要有以下两个方面：1.建构主义教学原则倡导“合作学习”。传统教学大都运用“讲授法”，这种教学方法不利于激发学生的积极性，也不利于学生创新能力的培养，而建构主义教育原则的“合作”理念则强调学生以及师生之间的相互作用。学生在教师的引导下参与对学习内容的讨论，建立起互相协作的学习群体，共同完成“合作学习”。这种“合作学习”的运用使得每个学生的思维都能被整体所分享，从而促进学生创新能力和思维能力的培养。2.建构主义提倡学生自主性学习。建构主义教学原则认为，知识的获得是由学生主动建构的，它认为应该尊重学生的主体性，承认新知识的学习只能通过学生自己而不能由他人代替，教师和外界环境只是起到一个促进的作用。具体来讲，就是将“教师主导”和“学生主体”进行结合，教师提出目标和问题，学生自己来理解概念和原理。
（三）综合运用现代教育技术，培养学生创造性解决问题的能力。
多媒体等现代教育技术能为学生创设高质量的教学“情境”，这些“情境”能让学生更加直观、形象、多角度地理解和掌握知识，激发学生思维。环境艺术设计教学中应注意及时掌握并运用现代教育技术，从而为培养学生创造性解决问题的能力提供条件。具体来讲，就是利用现代教育技术特别是动画技术，创设问题情境，激发学生自主性和求知欲。问题情境的创设一定要能吸引学生，能使学生主动去寻找答案，答案最好不要固定，从而培养学生的个性化思维。
总之，环境艺术设计教育既是一个传授知识的过程,也是一个完整的教学体系。因此,在教学理念上我们应该凸显民族特色、地域特色、学校特色，为学生的艺术创造力提供动力和源泉;在教学模式上我们应该尝试建立多层次、多类型、多学科综合研究的教学模式，为艺术设计人才的培养制造摇篮；在教学方法上，我们应该转变课堂形式，采用合作式、发现式的教学方法,通过运用多样化的现代教学技术培养学生观察、思考事物的能力,保护学生的个性和创造力,形成良好的学习氛围,为我国培养出更多的环境艺术设计人才。
环境艺术设计概论论文范本篇四
[1]于中兴.刍议我国艺术设计教育体系的多元化发展方向（j）.湖北科技学院学报.（05）。
[2]庞闪闪，安尊志.我故偶艺术设计教育体系的多元化发展探究（j）.美术教育研究.（15）。
[3]张策.中国高等艺术设计教育中实践课程设置探索研究（d）.湖南师范大学，.
[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育（d）.湖南师范大学，.
环境艺术设计概论论文范本篇五
环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与发展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类发展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思考与借鉴意义。生态心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。环境艺术设计中的生态心理学作为研究人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学是研究社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。满足生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到周围的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。例如，我国的一些公共设施，就巧妙地利用自然环境进行了人性化设计。那里到处都是开放式的城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑雄伟壮观；各种形态、色彩与环境既协调又富有个性。这些设计不但巧妙地利用了自然环境，而且也方便了人们使用。满足生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应该不同。如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采用具有温暖质感的木材，色彩鲜艳醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的温暖和视觉上的春天，使人们容易抑郁的心情变得轻松愉快。我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便十分注意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，色彩上也尽量使用一些明亮色调。
一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人创造活动的完结，而是另外一个创造性的、可持续发展过程的开始。因为它存在于自然生态的开放空间中，它可以通过不同的视觉艺术展示，来激活它所存在的环境中的其他创意元素。一个具有可持续性发展的环境设计作品将是一个带动城市复兴的新举动。在我国，可持续性发展的观念逐渐被植入到了应对城市环境缺失的生态环境的可持续发展策略当中，并己被许多环境规划和环境艺术工程项目所广泛接受。环境艺术设计中的生态心理学是一种思想和观念的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在充分研究了公众的多种需求后，应该以历史与当代的文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再使用各方面都能接受的艺术表达方案去积极地影响公众。
因此，在环境艺术设计中选择文化精神生态的视野，从人类精神生活的高度，重新审视环境艺术设计的特质、属性及价值意义成为了环境艺术设计的时代责任与使命。
环境艺术设计概论论文范本篇六
民族。
满
身高。
176cm。
1986年5月。
政治面貌。
无党派人士。
毕业学校。
湖南环境生物学院。
所学专业。
现所在地。
承德。
身份证号。
工作年限。
1年。
职业资格。
园林设计员园林施工员室内设计师建筑装饰工程项目经理。
工作经验。
自我评价。
多年独立的生活和学习经历造就了谦虚谨慎、吃苦耐劳、求知好学的品性，具备良好的心理素质与职业素质，拥有较强的协调能力与执行能力。乐观向上，大方开朗，热情务实；待人诚恳；工作认真负责；适应能力强；善于不断学习及总结，吸收能力强；有思想、思维敏捷，不墨守成规，有极强的创新意识；本着认认真真做人，踏踏实实工作的原则去生活；拥有积极向上的生活态度和广泛的兴趣爱好；注重团队合作精神和集体观念。
环境艺术设计概论论文范本篇七
籍贯武汉市居住地武汉市。
民族汉政治面貌团员。
毕业院校湖北教育学院专业绘画，艺术设计。
求职类型应届毕业生。
联系方式移动电话：
家庭电话：
e_mail：
qq/msn：
教育经历9月至7月于武汉就读湖北教育学院（普本）。
技能水平熟练操作cad3dps等制图软件。
和一些常用办公软件。
自我评价有相关工作经验，专业能力强，
善于语言表达，于客户沟通能力强，有亲和力。
有激情，热爱本职业工作。
求职意向所有职业，室内外装饰设计师，主任设计师。
环境艺术设计概论论文范本篇八
无论室内室外、空间大小的环境都要满足人们一定行为需求，这就是功能，这样的环境才有意义，环境应具备物质功能、精神功能和审美功能。在环境艺术设计中三种功能应同时具备，根据人们的需求、环境空间构成要素、空间组织及空间特征的不同而有所侧重。
原则：1.功能原则2.形式原则3.材料与技术原则4.整合优化原则5.识别性与创造性原则6.尊重公众意识原则7.未来可能性原则 评价标准：方便性、舒适性、含义性、个性、和谐性、愉悦性。
在环境艺术形态中，形、色、光、质感与肌理、嗅、声音这六个要素及其相互作用的结果几乎囊括了所有的感知现象。但是，在六要素中，形无疑是最基本的。因为其他元素都是依附于形而存在的，起到加强形的的表现力并烘托整体气氛等辅助作用。另外，在环境艺术设计实践中，有时也有特意强调光、色、质、嗅、声的作用而不突出形的作用。
光的照明、造型、装饰的作用，在城市灯光环境艺术设计中得到集中体现。街道的照明首先是满足行人使用上的要求，同时也与店面、广告牌的照明协调好，赋予其视觉审美性。通过人工光源对城市环境再塑造，是灯光艺术与技术相结合的产物，是城市文化和文明的体现。
色：色彩有时会使很平常的形体变得富有美感，在一定程度上改变人的视感或加强形的表现力。
质：在设计材料与造型一样是表达构思的有力手段，在居室设计中，不同的材料与色彩配置会使同样形式的空间产生不同的情调。
嗅：尽量采用环保型材料，减少有害性气体挥发，使人更好的从事活动。
声：声学设计的基本作用是提高音质质量、减少噪声的影响。声音不仅能满足人们生理上听觉的需求，而且悦耳的声音也是增强环境美感的一个组成元素。
1与业主接触。
2研究与分析(基地调查)基本图准备、基地分类(资料收集)及分析评估、与业主访谈、课题发展。
3设计：理想的功能图解、相关的功能图解、概念图、造型组合研究、设计草案、主要计划、细部设计。
4执行设计：施工、植物栽种。5维护。6评估(施工后)
4.为在环境艺术设计的学习过程中，应该着重加强哪些方面的训练?
你的综合能力，思维性，创造性，实际上来说，是要学好cad，3d类型的基础软件。
因为环艺本身是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，你的综合能力一定要强，知识面要宽，要多了解环艺所涉及的内容，这个内容是很宽阔的，它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，要有扎实的基础知识和较广的专业知识面，才能覆盖得起环艺这个宽阔的涉及领域。
要设计一个建筑，除了要具备一定的设计能力，还需要考虑它的经济合理性、安全性，还要解决施工技术问题，要具有进行工程检测、工程质量可靠性评价的初步能力。
环艺涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，这些内容在学校学到的还不够，还要自己多阅览书籍，这是一个很有前景的专业，前提是你是否能真切的学好它!
1.公共艺术设计指的是公共空间中的艺术创作和与之相应的环境设计，公共空间艺术是公共空间建设的核心与灵魂。它是以某种载体和形式创造的，面向非特定的社会群体和特定社区的市民大众，通过跟高渠道与大众接触，设置于公共空间中的，为社会公众开放和被其享用的合法的艺术作品或艺术活动。
2.公共艺术是由“公共”和“艺术”构成，艺术是中心，公共是限定即界定核心。
3.公共艺术繁荣是社会发展、人口聚集、城市化加快的背景下产生的，现代社会人们需要沟通、交流，这是公共空间艺术形成的基础。
4.公共开放空间是指城市中建筑物与建筑物之间的“空隙”构成的公共空间环境，公共开放空间的建设是城市人文景观建设和城市环境空间改观的主要内容。
5.公共空间艺术是多种艺术功能的综合性艺术—兼具现代艺术、城市家具、场所标识、装饰艺术;公共艺术是伴随着人类社会的政治经济发展而逐步产生出来的一门新兴的艺术门类。
6.公共艺术这一术语来源于美术家、工艺美术师在建造的、自然的、城市的和乡村的环境中的工作及工作方式。具有易变性，积累性和渗透性，与建筑合为一体或产生新的建筑学空间或产生新的公共空间及景观美化。
环境艺术设计概论论文范本篇九
色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。
一、目前课程教学中的弊端。
1.生源现状方面。
现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面。
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面。
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程。
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革。
1.色彩构成课程内容的改革。
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革。
在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的能力、创作思维和合作能力。
三、结语。
环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。
环境艺术设计概论论文范本篇十
由于大众的物质生活水平逐渐提升，因此在追究基本需求的基础上，更加重视精神文化追求。色彩设计能够对于大众的感官因素产生直接性的影响，具有非常重要的意义。本文对于色彩心理学和艺术设计的有效融合进行分析，探讨了其在设计工作中的应用，供相关人士进行参考。
随着社会精神文明的快速发展，人们追求提升，让艺术设计工作变得更加重要。艺术设计离不开色彩的引用和配合，实践环节中巧妙的进行色彩调节，发挥色彩搭配技巧，将其和心理学有效结合，才能够满足当下人类的精神和物质两方面需求。
1色彩。
早期的时候，色彩指源自自然界中的光，形成的基本原因是物体表面光的发射。分析日光发现，其包括很多不可见以及可见波长的光，在日光的照射下，三棱镜会反射出不同波长的光线，直接体现出对应的色谱，人类眼睛能够直接看到的七种颜色，具体包括紫色、靛色、蓝色、绿色、黄色、橙色、红色。生活环境中所能够直接性接触到的色彩受到色彩的色相以及色彩的亮度两个方面影响，色彩的亮度强弱关键在于日光的强度以及物体自身具备的反射能力，物体表面上接受到的光照如果较强，那么对应的色彩就较为明亮，如果接受的光照弱，那么亮度较差，光的类型对于色相产生影响，详细分析来说需要看物体反射出来的波长，可以认为世界上的一切物体由于色彩的装点变得更加的美观和多样化。
2色彩心理学。
色彩心理学研究的关键内容是分析色彩对于人类心理造成的影响，经过科学的判定和分析处理，有效的控制和避免色彩对于人类产生的不利作用影响，缓解人类的心理冲击。每一个个体的性格可以通过不同的色彩直接性的反馈出来，从颜色方面能够间接判定人的性格，具有大致的把握，未来想要加强研究水平需要关注色彩的角度。目前，色彩心理学已经逐渐被应用到各个行业和领域中，包括商家利用颜色搭配，提升产品的视觉效果，促进销售量的增长。很多的发达国家对于色彩心理学已经具有较为透彻的.研究，欧美已经建立具有自身特点的色彩理论体系。此外色彩对于人类的情绪具有直接性的影响，好的色彩搭配和控制能带给不同主体良好的心理状态，在医疗方面也具有积极的影响。
根据人类自身主观体验不同，将色彩划分为冷色调和暖色调，从色彩自身方面来说其不具备温度变化，冷暖区分主要是主体在和色彩发生接触后所产生的不同感受，例如常见的色彩反馈效果，出现大面积蓝色时容易联想到大海，带给主体清凉的感受，其被划分为冷色调中，橙色以及红色的出现，会让人类感觉到太阳以及火，具有暖的反馈，因此被划分为暖色调，此外冷暖色还会被明度的高低所影响，明度较高会给人一种冷的感受，低的明度让人感觉温暖舒适。一般状况下，艺术设计要根据气候的改变结合冷暖色的搭配，适当调整室内环境以及着装的颜色变化，最终让自身感觉到舒适。在不同的文化内涵以及背景作用影响下，色彩的冷暖感受具有不同体验。
环境艺术设计概论论文范本篇十一
求职简历最应该“秀”什么呢？大家敬请参考下文推荐的环境艺术设计个人简历模板。
基本信息个人相片姓名：性别：女民族：汉族出生年月：1987年10月28日证件号码：362204198709******婚姻状况：未婚身高：160cm体重：48kg户籍：江西宜春现所在地：广西桂林毕业学校：桂林师范高等专科学校学历：专科专业名称：环境艺术设计毕业年份：工作年限：一年以内职称：初级职称求职意向职位性质：全职职位类别：艺术/设计职位名称：设计师;工作地区：江西南昌;待遇要求：2000元/月可面议;需要提供住房到职时间：一个月内技能专长语言能力：英语一般;普通话标准。
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环境艺术设计概论论文范本篇十二
环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。
首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。
3结语。
综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。
参考文献。
环境艺术设计概论论文范本篇十三
环境艺术设计是当下比较热门的学科是属于一门新兴学科，城市环境的日益严峻，也越来越得到人们对城市环境的关注和重视。环境艺术设计近年来受到社会的高度重视，其涉及内容较为广泛，一般包括有城市设计规划、风景园林设计、艺术设计、建筑设计等多个方面。环境艺术设计在城市规划布局、提升城市美观度以及改善人们居住环境中发挥着不可替代作用[1]。因此，加强对环境艺术设计专业人才培养，为社会提供出专业设计人才具有重大现实意义。表达能力又是环境艺术设计专业学生需要具备的基本能力，下文从如何加强学生表达能力的培养进行论述，望为日后人才培养提供有效借鉴和参考。
一、环境艺术设计专业表达能力的主要内容。
一般来说，环境艺术设计专业要求学生具备的表达能力主要包括三个方面的内容，即口头、文字、图面，三者之间关系相辅相成，有相互独立，是一名合格环境艺术设计师需要具备的素质。1）首先，现在社会重视沟通，尤其是设计领域，更多的是需要对客户群体进行解释设计思路和设计理念，环境艺术设计专业对人际沟通能力的培养也非常重要，因为设计主题需要对众人进行口头描述，所以口头表达是极其关键和重要的一个能力，这种能力一般包括有语言组织能力、行为礼仪、普通话标准度、答问技巧等多个方面。对于环境艺术设计学生来说，其在向众人介绍设计方案的过程中，应该要学会把握主题思想，避免空洞，吐字清晰、言简意赅，并且在答问过程听取、尊重对方提出的意见。2）其次，文字表达思想、展现设计理念的一个关键环节，是一个优秀设计的基础。一般来说，主要包括表达方式、文字逻辑、章节组织等几个方面。在开展设计过程中，应对设计理念、条件以及原则等几个方面进行分析，这些就需要具备扎实的文字组织、表述能力[2]。3）设计成果主要是通过图面表达来进行展现，一般包括电脑操作能力、手绘、排版设计等几个方面。因此，对于环境艺术设计专业的学生来说，一方面应该要在日常中养成徒手画稿的良好习惯，另一方面需要增强电脑操作的能力。在设计的过程中，不管是哪一个要素，学生都需要通过图片来表达，清晰展现出设计的意图。如果仅仅停留在追求表面效果层次，是无法真正的提升设计水平的。
1、提升学生的口头表达能力。
口头表达能力主要涉及语言组织能力、行为礼仪、普通话标准度、答问技巧等几个方面，一般来说可从以下几个方面来着手：1）在日常学习过程中，需要重视专业理论基础知识的学习，这是后期应用于设计实践的根本。只有充分掌握了理论知识，熟悉每一个专业术语，才能在设计过程中有根有据，如鱼得水。2）在行为礼仪方面，学校应开设相关课程，加强学生在仪态方面的培训，要求学生在交谈中保持谦虚态度，保持良好的行为举止，以此提升自身形象好感度，获取对方的肯定和信任，为日后的合作奠定基础[3]。3）一口流利标准普通话不但有利于促进沟通的顺利进行，同时还可为自己的形象加分。因此，对于环境艺术设计专业学生来说，应该要虚心向老师或者普通话水平优秀的学生进行请教，及时发现自身不足，课余时间多关注新闻联播，仔细观察新闻主播的发音和咬字，并不断学习和模仿，通过刻苦训练不断提升自身普通话水平。4）善于利用课余时间参与学校的各种竞赛活动，在活动中敢于表现自己，在竞争中学习借鉴人家的答问技巧，把每一次参与都当作一次历练。同时，学校尽可能为学生在提供实训平台，让学生参与社会，在实践中锻炼，作为经验的积累。通过不断的学习培养及时应对处理能力，达到提升自身答问技巧的能力目的。
2、提升学生的文字表达能力。
学生的文字表达能力主要包括表达方式、文字逻辑、章节组织等几个方面，一般来说可从以下几个方面来着手。1）对于艺术设计专业来说，文字的表达的方式多种多样，但不管是如何表达，都必须要遵守一点原则，即文字表达不但需要生动、有趣、具体，告诉人家设计的目的、设计的原因，充分展现出设计的理念、设计的根本意义。因此，学生必须要在不断设计的过程中，积累经验，对于设计的主题进行正确把握，确保文字精炼、有深度、有寓意，切忌给人读后依然模糊不清，找不到中心思想的感觉[4]。2）对于设计作品来说，文字逻辑、章节组织也是非常重要的`环节，关系到文字表述是否合理清楚，是反映设计作品高低的关键，更可显示出设计师的根基。因此，必须要确保文字具有严谨的逻辑性，对于文字的用词确保精确，句子与句子、段落与段落之间必须要有连续性，章节与章节之间既独立又紧密联系。学生在表述文字时需要多话心思，用心推敲，就算是确保文字充满幽默高校，也需要在合理前提下去进行改动，禁止出现擅改文字用语、东添西套的行为。此外，平日应多研究、观摩各种优秀设计大师的作品，向其学习如何通过文字表达作品思想，以此不断提升自身对于文字逻辑、章节设计等方面把握能力。
3、提升学生的图面表达能力。
设计成果主要是通过图面表达来进行展现，一般包括电脑操作能力、手绘、排版设计等几个方面。一般来说可从以下几个方面来着手：1）传统的设计主要是依靠在图纸上画，这种方式效率慢，修改起来也比较麻烦，在生活节奏加快的今天显然已经不符合。随着互联网技术不断发展，计算机已经被完全渗透到生活的各个领域当中，运用互联网技术进行设计是现代设计师必须要具备的一个基本能力[5]。因此，对于环境艺术设计专业来说，运用互联网技术为设计服务，提升谁效率和质量。不但需要掌握基础的电脑操作后，还必须要掌握设计专业的所有运用到的软件，包括“photoshop3dmaxautocadlinghtscape”等专业设计软件，通过多种设计软件，把空间设计、概念完美呈现，打造出一个逼真的设计效果立体图。2）虽然当前设计均实现电脑操作化，但对于一个专业、合格的设计师来说，当遇到一个设计灵感之后，还应该具备徒手表现的能力，即通过草图把设计大概、整体画出来，形成一个最初的方案。因此，学生在设计中，应该养成随身携带画纸和笔的习惯，把自己每一个灵感快速记录下来，在后期中在通过电脑使作品趋于完美。并把这些设计初稿好好的保存起来，在日后设计时，对这些初稿进行整合优化，不断创新，碰撞出新的设计灵感。3）排版是一个设计作品非常重要的一个环节，关系到作品的美观度和效果体现。为此，学生除了需要不断提高自身的空间思维能力和创造能力，通过多学习、多设计积累经验，提升美感度，结合设计特点，严格排版设计原则，进行合理排版，通过电脑渲图方式提升排版真实效果[6]。
三、结束语。
综合以上所述我们可知，对于环境艺术设计专业来说，表达能力是具备的一种基本能力，因此，学生应该要从口头、文字、图面三方面着手不断增强表达能力，从根本上提升设计水平，成为一名优秀环境艺术设计专业人才，提升日后就业竞争能力。
参考文献。
[1]刘天执.项目教学法在环境艺术设计专业中的实践研究[j].工业设计.，23(09).
[2]罗雪.试论环境艺术设计专业实践教学体系的建立[j].艺术教育.，11(09).
[3]翁威奇.环境艺术设计专业项目教学的应用探索[j].美术教育研究.，32(10).
[4]黄洋.环境艺术设计专业构成教学的改革探索[j].明日风尚.，51(12).
[5]环境艺术设计工作坊,编著.环境艺术设计教学与研究[m].高等教育出版社.，34.
[6]尹兵.对高校环境艺术设计专业教学的思考[j].长春教育学院学报.，20(11).
环境艺术设计概论论文范本篇十四
什么是环境艺术？环境艺术理论家多伯对于环境艺术设计的概念解释为：“环境设计是众多艺术分支中的一种，空间较建筑更为巨大的，范围较计划更为宽泛，从人文气息上较工程更富于人类的情感。环境艺术设计无孔不入、包罗万象，是一门早已引起重视的传统艺术，环境艺术设计在实践中已经深深证明其对于环境的影响能力，给予环境视觉新的秩序，美化人类的生存区域,提升人类对于周围环境美的追求。”[1]多伯从艺术角度对环境艺术做了较为全面的概括，这是一门底蕴丰富、内涵深邃、包罗万象的艺术学科，总之，人们所熟悉的一切事物都是构成环境的必要组成部分，环境艺术就是对包括自然环境、居住环境，甚至于日常行为如服装、海报等等环境要素而言的艺术科学。
（一）数字技术的广泛应用。
数字化技术是现代诸多技术的基础。数字化是软件技术的基础，可以毫不夸张地说，当前时代已经进入到一个数字化虚拟空间，在这个空间中，以0和1两个数字组合而成，不断变换组合，涵盖海量信息，按照不同的规则进行操作，能够表达出不同的结果，数字化技术在包括工业、通信、艺术在内的各领域都产生了极为深远的影响，尤其是在艺术设计领域，其改变是翻天覆地的。数字化技术改变了艺术设计的方法。数字化技术运用两个数字的不断变换组合，形成了无穷无尽的色彩、图像、图形，这些基本设计元素不再需要手工一点一点绘制，而是可以通过计算机呈现方式进行任意改变和组合，以形成全新的作品。庞大的数据库支撑能够给设计师带来一个巨大的元素备用库、各种灵感的来源地。数据的任意组合特性，使得元素的整合更为便利，以前一点一点绘制的图片能够在几分钟之内完成，并能够随着设计师的想法进行便利的修改和整合，彻底颠覆了传统艺术设计方法。数字化技术改变了艺术设计的思维方式。由于数字化的应用，传统思维方式也被打破，任何设计元素要应用到数字设计中去，必须进行数字解构后才能使用，进行分类和存储，并能够方便地在数据库之间进行调动，这是一种数据库与数据库之间进行交流和组合的思维方式，已经不同于传统的思维方式。通过数字化进行设计，能够将信息进行数字化运算分析后完成对现实的模拟，比如灯光的效果设计，传统思维下是以设计师的感官为准进行设计，而在数字化时代，则能够直接以厂家提供的光源真实效果资料输入到计算机中，通过数字分析，将真实效果呈现在作品当中，其对于现实的模拟效果与真实情况一般无二，完全摆脱了设计师的主观干扰。
（二）内涵表达更加直观。
（1）图像直观。环艺设计作品的最终完成，是设计师与客户思想沟通的结果，其中既有设计师的主观意志，也要有客户的认可，而二者的思想沟通除了通过语言完成之外，最主要的媒介体就是图纸。以直观成像的图纸进行交流，能够最大化保证作品符合客户的需求，也能够保证作品中包含设计者的主观思想。（2）关系清楚。环艺作品不同于普通设计作品的一个主要因素就是其涉及面较广，涉及关系较为复杂，以普通设计作品很难满足涉及面如此之广的关系呈现，这就需要以数字化的方式来体现，数字设计更能将各个关系诉求清晰，并能够及时进行修订。（3）施工重要凭借。环艺作品设计最终要落到项目的呈现上，而不是一纸图纸而已，最终的环境艺术作品还需要施工人员极力配合，才能真正完成环艺作品，而数字化技术的应用，能够更直观更真实地反映出作品应该呈现出的样貌，能够较为直观地与施工人员进行沟通，保障设计理念能够最终落实到实际产品当中。
（三）表现手段虚拟化。
以数字化手段进行环艺设计，以科学数据进行对现实的模拟，能够将原本不存在的、设计师臆想出来的设计理念以虚拟的手段方式呈现出来，通过声、光、电技术的配合，能够产生更为立体的模拟效果，主创方能够根据更为真实的模拟效果判断项目的可实行性。除了能够对当前情况进行模拟展示，数字虚拟还能够通过数字化分析，展示出作品对周围环境的影响作用，比如对环境的破坏，对生态的影响等等方面，这是以往的设计所不能考虑到的方面，也无法推算的结果，数字化的数据分析，能够给我们带来完全不一样的设计体验，使环艺设计更为人性化，更有利于生态环境发展。
（一）明确的目的性环艺设计因为与周围的整体环境、人体体验有着密切关系，因此，它不是一个独立的设计产品，必须考虑其对周围环境的影响作用。设计者在进行设计的时候，必须明确设计作品的明确目的，除了明确作品本身的外形特征以及本身的艺术效果外，还应该明确设计的具体内容，其与周围环境的关系，以数字化分析的方法对周围环境以及人体体验进行分析，将结果综合进设计内容之内，而不能仅凭主观臆想和偏好进行设计。
（二）形式的新颖性。
环境艺术设计是艺术设计的一个分支，艺术设计是不断发展创新的艺术表现形式，环境艺术设计也必须不停在原有基础上进行翻新，使得环境艺术设计的生命得到新的延续，更加具有吸引力。所以，设计师需要不断开拓创新的艺术形式，充分发挥自己的聪明才智，让更丰富的艺术形式展现在世人面前。数字技术的加入能够给设计师提供更为丰富的数据资源，提供更多的灵感来源，通过数字技术的虚拟模拟特性，能够赋予作品更多元化的表现方式，以更为清晰具体的形式呈现在人们面前。
（三）数据的真实性。
数字化技术能够给环艺作品提供更为真实可靠的设计数据，并能够通过对周围环境的数据评估，提供更为真实可靠的设计依据，设计师通过对真实的数据进行分析，能够设计出更为科学合理的艺术作品，使环艺作品更符合公众需求，更人性化，也更能符合环境保护以及生态保护的需求。
（一）方案构思。
一个设计方案能否成形，第一步是设计师根据实际需要及客户需求进行方案的设想、构思的过程。这一系列的思维活动中包括设计主题、设计主体、题材、布局等等一系列问题，是后续一系列设计步骤的前提和基础，是后续施工的蓝图。优秀的设计师需要在这一步骤中将各种思维活动转化为有章可循的设计图纸，在数字技术的帮助下，数字化的设计雏形方便后续的修改和完善。
（二）场景构思。
环艺作品与周围环境的相互作用是十分明显的，其对所处环境的依赖性很强，而且也能够通过环艺作品达到对周围环境进行改善。因此，环艺作品设计过程中要充分考虑周围场景，对于不同地区、人群、文化的差异性的思考要融入设计作品中，使设计作品能够与周围环境完美地结合，数字化模拟要将环境要素充分运用到作品中来，既要达到与周围作品融合的目的，也要达到通过作品改善周围环境的目的。
（三）市场调研。
环艺作品也是作品，需要市场的认可与接受，因此，在作品设计之前，对市场的充分调研工作必不可少。通过调研，了解市场的需求及市场的变化，使设计师设计出符合市场要求的产品，这样的设计作品才能具有生命力。
（四）审美预测。
在对市场进行调研的基础上，还要考虑到人们审美需求的变化，不同时期人们的审美标准、审美心理都会发生不同程度上的改变，设计师要充分了解和掌握审美趋势，与审美流行保持一致，使环艺作品更加符合大众的审美心理，才能被大众所接受。
（五）施工交流。
环艺设计的最终作品是需要通过施工方来完成的，进入施工阶段后，施工人员与设计师一定会存在见解上的差异，由于这种差异性的存在，使得设计师设计出来的作品蓝图不一定能够完整地在施工过程中得以呈现，施工人员进行沟通交流时也会带上个人主观色彩，使得设计图纸很难付诸实施。数字施工蓝图以虚拟方式进行效果呈现，并能够完成对环境结构和空间结构的组合研究，通过这种呈现方式，不仅更直观地让施工人员理解设计师的意图，更能够将可能出现的施工问题展现出来，避免重复设计和重复施工，节约时间成本和经济成本。
数字技术的应用，使得原本手绘方式得到彻底改变，大数据、计算机的设计方法颠覆了传统设计理念和方法，计算机软件的辅助作用，使得环境艺术设计的技术更为精良，设计元素更为丰富。设计师要能够保持一种与时俱进的设计理念，在信息时代运用数字技术呈现出更加精美的设计作品。
计算机辅助技术的快速发展，给环境艺术设计的快速发展提供了快速通道，计算机辅助软件能够促使设计师尽快进入角色，完成从设计新人到熟手的转变。更多元化的思维方式、多样化的设计元素充斥着整个设计领域，使设计师有更高的视角、更超前的审美意识，更能够把握作品的水平，设计出更优秀的环境艺术设计作品。
计算机软件的运用，设计元素被数字化结构，在数字化空间中，能够进行任意的组合和创新，这种任意性彻底改变了过去一个地方出错就需要重新绘制一张新图的繁琐工作，使得修改和整合能够快速完成，大大提高了设计的效率，也能够通过虚拟手段，更科学地测试作品中的问题，在设计阶段予以解决，避免重复设计和重复施工。
数字化的世界里，信息是以数据的方式进行储存的，这种储存能够完成格式上的转换、修改等工作，设计师在使用这些功能的时候既可以快速完成作品设计，同时也能够减少不必要的重复。数字作品能够无限次地进行印刷、拷贝，数据共享，远程传输等，对原作品的品质不会有一点影响，这使得数字化作品在提高工作效率的同时，也具备了一定的市场性，增强了环艺作品的市场竞争能力。
五、结语。
数字化时代，各个领域都发生了翻天覆地的变化，在环境设计领域内，不但受到数字化的影响，而且借着数字化的发展，颠覆了设计方法，彻底改变了设计思维，将传统设计理念与数字化结合在一起，发现从主体构思到产品设计都得到了快速发展。
参考文献：
[1]陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[d].安徽工程大学,.
环境艺术设计概论论文范本篇十五
环境艺术设计主要是指设计者通过计算机绘图、手绘等方式，具体表达出自身的设计思想和设计理念，并最终向大众展示出有审美价值的艺术作品的一项工作。然而随着当今信息技术领域的不断快速发展，计算机绘图作为一种高效、快速的绘图方式，越来越多地得到了环境艺术设计行业的重视。虽然计算机绘图为现代环境艺术设计行业带来了诸多好处，但手绘绘图却仍旧以一种自由、细腻的表现方式，在环境艺术设计行业之中散发着自身无可替代的巨大魅力。
1手绘表现技法。
1.1手绘表现技法的概述。
手绘表现技法，即是指环境艺术设计过程中，设计者通过徒手绘制方式，所最终绘制出的一种具有表现性的图纸。在这种情况下，手绘表现技法的高低优劣便直接影响到了手绘设计图的整体效果，对设计者绘画功底以及相关绘图规范要求相对较高。相比于计算机绘图，手绘图纸不仅具有极高的艺术观赏性，同时还兼具文化性、科学性与说明性，能够让观赏者在短时间内，快速而又直观地了解到设计者的设计思想和设计理念，在环境艺术设计工作中，具有相对较为广泛的应用范围。
1.2对于手绘表现技法的正确认识。
现如今，计算机技术在环境艺术设计领域的大面积应用，逐渐降低了传统手绘绘图方式在环境艺术设计相关领域的应用频率，并对传统的手绘表现方式造成了一定的冲击。尽管计算机绘图方式有着快速、高效等诸多方面的好处，但这并不意味着在今后的发展进程中，计算机绘图就能够行之有效地代替传统手绘在环境艺术设计领域中的重要地位。在环境艺术设计过程中，设计者通过对不同手绘技法的组合应用，不仅能够将设计者自身的风格与个性完美展现出来。同时，还能够将周围环境空间中所包含着的具体事物以一种极为细腻生动的方式呈现出来，在设计者的创意发挥、理念传达、艺术表现等方面都发挥着不可替代的重要作用。因此，在环境艺术设计过程中，设计者应首先正确认识传统手绘表现技法，立足于实际，在传统中不断创新，在当今社会为手绘技法谋求到一条新的发展之路。
环境艺术设计概论论文范本篇十六
有定义说，环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，你觉得呢？下面是环境艺术设计概论教案，为大家提供参考。
环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。协调“人—建筑—环境”的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
（1）新古典主义。在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
（2）新地方主义。环境艺术设计师在充分了解建筑所处地域的自然环境与人文环境状况的基础上进行设计。使原有的地方色彩带有明显的时代特征，故称为新地方主义。
（3）新少数民族风格。在现代建筑的空间体系象征性地表现少数民族建筑空间形式，并在结构上较为直接地采用适当简化少数民族装饰图案，保持其民族色彩特征。选用少数民族的艺术品等所创造的环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代特征，此风格可称为新少数民族风格。
（4）中国现代主义。环境艺术设计在很大程度上汲取了西方现代主义中简洁、提炼的设计风格和表现色彩、质感、光彩等形体特色的各种方法，但是由于结合中国国情和技术经济条件，因而又带有中国自己的特色，故称为中国现代主义。
（5）超脱流派与自在生成的倾向。在环境艺术设计风格多元化的今天，强调品格高于风格的呼声。在环境艺术界产生了越来越多的共识，由此也引发了一种创作倾向，环境艺术设计应当从体验生活、体验城市开始，而不是搜集和拼凑各种已有的设计图开始，应当从作品所处的自然环境和人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。
（1）实用功能与审美功能的和谐。环境艺术作为书种产品，其具象性体现在具有与其审美价值相结合的使用功能。最早的建筑环境设计就是为满足人们居住的需求。伴随现代社会的发展为了提高人们的居住品位，环境设计不仅限于满足居住者对居住空间功能的需求和愿望，还延伸到了邻里、社区，以及人与社会的公共空间。
如此种种，它们的实用功能和审美的功能，使人们的生活更加丰富多彩。功能与美在环境艺术中是互为作用和联系的。物的有用性和目的性构成了它对于人的使用价值，体现了人造物的基本功能，美的创造又增加实用存在的意义。
（2）人文因素。环境设计是承载物质的空间，也是寄托情感文化的空间。要实现人们对环境设计的心理认同感和文化归属感，体现生活的意义，人文因素在环境艺术设计中占据重要位置。人文因素主要是由社会环境实践中人们逐渐形成的心理结构与文化追求所形成的，它突出表现人类的艺术理想与人生哲学。
法国著名雕塑家罗丹曾说“艺术也是趣味，艺术家一切的制作，都是他内心的反映，是对于房屋家具……人类灵魂的微笑，是渗人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。艺术始终是以人的主观意识为出发点，表现自我，追求事物的内在灵魂，情感、意境构成的联想才体现艺术的真谛。
（3）地域特色及历史文脉因素。地域文化是生态文化在特定地域中的表现。每个地区、每个民族都因其不同的地理位置、自然条件以及不同的文化历史结构产生并积淀下的文化传统等诸多因素，构成了自己独特的地域文化。在中国，北方平原的敦实厚重，南方水乡的轻盈灵秀，西北高原的粗犷朴实，形成了各自的特色。即使是同一地区也会因为民族文化、宗教信仰不同的因素，而呈现出各自的特色差异。环境装饰设计作为文化的一种形态、一个组成部分，存在干特定地区的自然环境和社会环境中，具有特殊的地域性。环境设计应该反映出不同地区的风土、气候等自然条件的差异，以及异质的文化内涵和不同的民族个性，在“和而不同”中追求人与自然的协调与和谐。
历史文脉属于人文环境的范畴，历史建筑和民族风格是构成历史文脉的主体。在我国城市化的推进中，不少地方的开发商及规划管理部门急功近利，不规范运作，导致城市大量历史建筑地段被破坏。还有部分设计师在西方建筑文化的影响下，一味追逐形式，割裂民族传统，喜欢“追风”，照搬模式，致使不少地区出现“千城一面”，部分地区文化生态失衡，地域文化消逝。
（4）材料与加工工艺因泰。材料与加工工艺因泰环境艺术设计中各种类型作品是根据设计作品所需表现的主题及用途由不同的材料所组成，用不同的工艺加工方法去构造。材料所具有的形态、质感、色彩等特性，本身就需要和谐统一，体现了表现形式的某种范围。自然造物给建筑与环境艺术提供了丰富的材料资源。从材料的原始状态来看，材料本身就具有艺术美感，不同的材料体现出不同的质地，影响着设计造型形态表面的效果，同时决定不同造物品类和与之相适应的工艺技术构成。
环境艺术设计是一个广义的概念，它涵盖了几乎所有的艺术与设计领域，它将城市、建筑、室内外空间、园林、广告、灯具、标志、公共设施等看成是一个多层次、有机结合的整体。它面临的虽然是具体的、相对单一的设计问题，但在解决问题时却需要兼顾整体环境。
由于环境艺术的功能性与艺术性，所以在设计上不仅需要运用物质技术手段，还需要遵循美学艺术原理，即绘画、雕塑、音乐等艺术门类之间共同的美学法则（如对称、均衡、节奏、比例、同一等）。除此之外，还需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价投资等多种因素。
环境艺术设计从设计构思、结构工艺、构造材料到设备设施，都是与当时的社会物质生产水平、社会文化和精神生活状况相联系的。另外，就艺术风格来说，环境艺术设计也与当时的哲学思想、美学观点、经济发展等直接相关。从微观的、个别的作品来看，设计水平的高低、施工工艺的优劣不仅与设计师的专业素质和文化修养等有关系，而且与具体的施工技术、管理、材料质量和设施配置等情况，以及各个方面（包括业主、建设者、决策者等）的协调关系密切相关。
中国的古老文化中，有着太多对于当今的环境艺术设计者值得学习和借鉴的地方，但这也决不可以成为今天环境艺术创作者的沉重包袱，保护和传承也不可单单停留在纸面，合理的发展和创新是大势所趋，抛弃社会发展的设计作品也只能被社会所抛弃。在当今的”快餐时代”，我们不单单需要可以让人生活的环境艺术设计，还需要更适于人们生活的环境艺术设计。环境设计不仅要丰富物化人们的生活，同时应该倡导和创造一种健康向上的生活方式，能给人视觉上和心理上乃至行为上享受的空间环境。
环境艺术设计概论论文范本篇十七
求职简历最应该“秀”什么呢？大家敬请参考下文推荐的环境艺术设计个人简历模板。
基本信息个人相片姓名：性别：女民族：汉族出生年月：1987年10月28日证件号码：362204198709******婚姻状况：未婚身高：160cm体重：48kg户籍：江西宜春现所在地：广西桂林毕业学校：桂林师范高等专科学校学历：专科专业名称：环境艺术设计毕业年份：工作年限：一年以内职称：初级职称求职意向职位性质：全职职位类别：艺术/设计职位名称：设计师;工作地区：江西南昌;待遇要求：2000元/月可面议;需要提供住房到职时间：一个月内技能专长语言能力：英语一般;普通话标准
环境艺术设计概论论文范本篇十八
环境艺术设计以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。
环境艺术设计师专业的学生毕业以后，从事的工作之一就是cad绘图，这项工作要求熟练使用cad、ps等电脑软件，工作行业非常广泛，最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。
我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。
环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握ps、coreldraw、3dsmaxautocad、lightscape建筑效果图渲染、vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职环境艺术设计就业前景分析环境艺术设计就业前景分析。著名室内设计师：王修彬：放弃大学，转向去参加it培训，对大多数人来说，这是一个难以做出的选择，而王修彬却选择一个这样“非同寻常”的道路。如今，事业、生活都很成功的他已经证明，这条路他走对了。
由于设计单位的人力资源需要，促使我国的大专院校纷纷成立了景观设计专业。
