有关音乐的毕业论文
我们常常会面临一些让我们感到困惑的情形。总结的语言应当简明扼要，突出重点，不泛泛而谈。这些范文以不同的角度和方法来总结并解读了一些具体的主题或事件。
音乐表演毕业论文范文通用篇一
音乐教育是学校教育的重要组成部分，它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，还能陶冶学生的情操。本文的内容是音乐教育毕业论文，欢迎大家参阅。
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！――马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
一、感受音乐了解音乐创新的目的。
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的`的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
四、创新教学的可行性及难度。
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
结语。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
参考文献：
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,,21.
音乐表演毕业论文范文通用篇二
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。
一、引言。
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状。
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语。
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献：
[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[j].艺术科技，(03):381.
[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[j].当代体育科技，(17):69+71.
[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[j].艺术教育，(02):73.
文档为doc格式。
音乐表演毕业论文范文通用篇三
关键词。
英文摘要。
英文关键词。
绪论。
一、本课题研究的动机及思路。
二、本课题研究的相关现状。
三、拟解决的主要问题。
第一章意境及其存在方式。
第一节意境概念界说。
一、什么是意境。
二、中国意境意象理论。
三、意境的存在因素。
第二节音乐意境界说。
一、音乐意境概念。
二、音乐意境主要观点。
第三节音乐意境的存在因素。
一、客体存在。
二、主体意向作用。
三、意象催生与外化。
四、音乐意境的开放性。
第一节表演主体外部条件。
一、环境对表演者的影响。
二、语境对表演者的影响。
三、修养对表演者的影响。
第二节表演者与技巧。
一、技法的基础地位。
三、艺术和技术之关系。
第三节表演者与理解。
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音乐意境生成的多样性和丰富性。
第一节不同作品的意境差异。
一、体裁的不同。
二、题材的不同。
三、表演立意的不同。
第二节相同作品的意境差异。
一、作品的原作与文本。
二、共性与个性。
三、案例分析。
第三节表演者的文化认同差异。
一、作为表演者的文化身份。
二、作为音乐作品的文化特征。
三、不同音乐文化的理解和体验。
第一节练习阶段的意境培养。
一、音乐语言到唤起表象。
二、意象形成的创造性。
三、意象组合与意境营造。
第二节表演阶段的意境营造。
一、规定情景。
二、物我两忘。
三、真我与假我。
第三节反思状态下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界评价。
结语。
参考文献。
致谢。
音乐表演毕业论文范文通用篇四
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！——马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,,21.
音乐表演毕业论文范文通用篇五
绪论。
第一章方兵无伴奏合唱的创作概况。
1.1创作背景。
1.2创作过程。
1.3主要作品简介。
第二章方兵无伴奏合唱的创作类型。
2.1合唱与原生态风格的巧妙结合。
2.2对部分民间音乐素材的发展与衍生。
2.3脱胎于原始民歌的.编创。
第三章创作特征分析。
3.1基本结构特征及其发展手法。
a3.2和声、调式的布局。
3.3旋律、节奏的设计。
3.4曲调与歌词的结合。
第四章方兵无伴奏合唱创作的艺术特征。
4.1对西方无伴奏合唱传统创作手法的继承。
4.2对中华民族多声部音乐创作手法的借鉴与探索。
第五章方兵无伴奏合唱作品的艺术处理。
5.1正确理解并表现其民族风格特征是诠释该作品的重要前提。
5.2协调与均衡及色调的处理。
5.3咬字与吐字的技术运用。
第六章方兵无伴奏合唱对当代中国无伴奏合唱创作的影响。
6.1手法新颖多样而不失质朴——雅俗共赏。
6.2通过运用无伴奏合唱体裁对民族音乐表现力的拓宽。
6.3折射出当代中国合唱创作中的人文理念与民族精神。
结语。
参考文献。
致谢。
音乐表演毕业论文范文通用篇六
论文摘要：
讨民据当前毕业生择业状况及类型提出高校毕业生就业指导工作的重点。
论文关键词:。
随着改革开放和市场经济的发展，大学生习业已从“国家包办”转向学校与用人单位“供需贝面”、毕业生与用人单位“双向选择”。因此，加强和改善毕业生的就业指导，是新形势下加强学生危想政治教育工作的需要，是毕业剑顶利就业、健诗成长的需要，对帮助毕鱼目三正确地选择人生道碟至关重要。
1.毕业生择业状况及类型。
在大学生实行“自主择业、双向选择”的新蔚业制度下，毕业生择业状况及类型大体表现为日下三种:第一、踌躇满志型。学习成绩优秀，能力强的学生，社会需要币创，往往会出现多个单位争着接受同一个毕业生的情况，比较容易就业，因而她们对走向社会充满信。第二、无优无虑型。学习成绩一般，能力也不是很强，但因家庭条件好，有社会背景的学生，在求程中，一切由父母亲朋包办，对就业无需自己多作努力。这一类学生对走向社会并不感到多大的压力。第三、仿徨无奈型。既表现平平，也无依赖的社会关系的学生，比较难找到满意的单位，容易产生“毕业”就意味着“失业”的仿徨心理。值得一提的是，这一类的学生在毕业生中占有相当比例，他们是毕业生就业指导工作的重点。
2降低毕业生的就业期望值，主动适应就业市场的翻而势。
目前大学生的就业期望值与社会实际需要存在着巨大的反差，具体说主要有以下几种:。
(1)热衷于大城市、大机关、大企业谋职业。由于人们长期以来受了拿流观念的影响，不愿意到中小城市、更不愿意到边远地区。留在大城市的又不愿意到企业、尤其是小企业去。他们认为那些地方文化落后、交通不便、信息不灵、或者设备条件不优越，不利于自己事业的发展。而目前最需要大学生的恰恰是刃巡边远地区。
(2)力求和名利两全。有相当大一部分毕业生受名和利的驱动，在谋求职业时，过多考滤其从事职业的所有制形式、行业或者工种是否有社会声望、是否受社会青睐、或者是否有权势地位，以及职业的经济报酬、福利待遇的高低、工资、奖金的多少等等，故而把目光紧紧地盯住公检法、财政金融等国明奇部门，大专院校或出国机会多、能赚大钱的单位，而对一般的事业、企业单位不感兴趣。
(3)求职时受专业至上，观念的影响。许多大学生在中学阶段各门学科齐头并进，对专业的喜好多处于压抑状态，但到了大学阶段，由于强烈的自我塑造和先天素质的影响，在大学多专业、多学科设置的环境中，已基本上形成了自己在某一学利方面的专长和爱好，在毕业时希望能从事本专业工作，故而把专业对口作为择业的首要条件。应当指出，这种择业观本无可非议，但死守专业不放、不主动去适应变化了的新就业形势，就不可取了。这样会使自己的就业渠道越来越窄。
(4)因此，理智的做法是:正确分析形势，客观估计自我，降低过高的择业期望值，既不盲目追求实惠，也不盲目放弃专业，以社会利益为重，从社会需要出发，扬长避短，只有这样才能人尽其才尽其用。
3树立正确的择业观界撇向社会推销自己。
于目前人刁市场机制还不是十分健全，公平竞争机制也未完全成熟，还需要一个完善过程。当个人卫!嗯与社会现实之间不能百分之百地吻合时，大学生必须在逐步形成正确择业观的基础上，积极地向社会推销自己。首先要确立崇高的人生己目标。每个大学生都有自己的理想，只有把个人的理想与国家和民族的前途联系起来，才能真正实现人生价值和目标，达到理想与现实的统一。其次要调整自我。毕业要值双寸社会现实，适应新的就机制，进行自我凿卜，自我调整。要弄清自己的择业优势在哪儿、有何专长、爱好和专业技能、可胜任胭陛工作等。要根据国家的改革发展和社会!需要调整自己，既不能过于自信，也不能自暴自:弃。再次要转变观念淤淞推销自己。拿的计划分配体制的影响，部分大学生的就业观念还不能完全适应就业机制的新变化。或认定所学的专业不作任何改变，或是“坐”“等”“靠”。随着经济的发展，用人单位刘人才需求的层次不断提高，党政机关、事业单位、大型企业等对大学生毕业生的整体需求减少厂些小型外资企业、私营企业、乡镇企业白嵘言求则大幅度增加。作为当前的毕」坦主，应把眼乡舫交远，认清形势，转变观念,应市场的变化和需求，积极推销自己，广泛收集就业信息，拓宽就业门路。第四培养多层次就业观。在今天人才流动是市场经济体制的`基本要求之州，且随着市场经济的不断发展，人才流动的机会越来越多，第二、第三次就业已不是日么稀奇事去那种“终身制”的观念仍对毕业生产生一定的影响，认为求职就要找个铁饭碗。而事实上，在市场经济刹牛下，铁饭碗，已被扣破。为此，通过就业指导，帮助学生树立多层次就业观才」破“一步到位，’.“从一而终”的旧传统又见念，学会在流动中求生存、求发展。
4强化毕业生教育和管理，为高校毕业生就业。
高校毕业生工作面临的新形势是，社会主义市场经济的建立，新就业机制逐步完善，这对高校毕业生工作既是难得的机遇，又提出了新的任务和要求。
4.1强化毕业生就业教育。高校毕业生参与人才市场的竞争，关键是提高自身素质，而素质的培养不是一朝一夕的事情，综合能力、知识技能、良好的道德品质的形成要靠长期的培养教育。因此，毕业生就业教育不应该仅仅局限在毕业阶段，应该从新生人学时就着手进行，只有把日常的非智力因素和毕业学年的具林指导结合起来，才能取得良好的效果。因此，要把毕业生就业教育贯穿于学校教育的各方面、全过程。从学生的入学教育、专业思想教育、社会实践教育到毕业教育。要特别注意加强理想、信念和人生观教育，以及面向基层、扎根基层教育，引导他们树立正确的择业观、人生观，正确认识社会、正确评价自己，把自我价值融合到相会价值中去，实现发展自我。教育，逐步提高学生的专业知识、技能、身体和心理素质、创新和实践能力，从单纯的“知识型”向“智能型”、“创造型”发展，引导学生成为高分高能的通才，以满足侧勺化社会对人才的需求。
4.2加强又七粉学生择业过程的管理。“双向选择”尹自主择业的就业机制，并非完全放任自流。“自主择业，，同样需要国家就业政策的制约、学校的参与、指导。事实上，每年国家都根据经济建设和发展需要，在宏观上对大学生就业的方针、政策作出新的调整与规定。具体落实到每个学校，由于隶属关系的不同，培养学生的方向也不尽相同。我们延边大学医学部作为省属医学院校，主要是面向省内培养医药学专业人才，其就业方针应符合本省的具体政策，对诸如定向生、自费生等实行分门另楼的调控。再则，社会上人才市场由于主力机构不尽相同，有省、州、市政府机构的，有用人单位的，有合法的，也有非法的。这就给毕业生择业造成不便或混乱。这些都需要学校对毕业生就业进行管理，给予指导。为此，高校有关部门要及时传达国家和上级机关有关就业政策，还要收集各种“供需见面会”的就业动态，向毕业生传递就业市场信息，有针对性地帮助毕业生解决实际问题，提高毕业生就业指导的成功概率。
4.3毕业生指导工作还应强调超前意识。无论是高校领导，还是学工、教务及相关部门，对毕业生就业工作要有很强的超前意识，把握时代脉搏，把有关毕业生就业工作做在前头。学科调整要超前，即通过多渠道获得社会经济发展方方面面的最新信急，以此指导高校对学科进行调整；课程设计要超前，只有使大学生在学校所学的课程及其内容符合国家日新月异的经济和社会发展需要，才能使本校的毕业生比其他大学的毕业生占优势。这种课程超前，是州所大学永葆青春活力的关键。还有其他相关的工作也应该有超前意识，为高校毕业就业铺就一条成功之路。公务员之家:。
4.4帮助大学生做好就业前的准备。主要包括如何写好求耳唁，建立个人求职档案，组织好推荐材料;在与用人单位尚炎时，如何恰当地介绍自己，推销自己，以及应有什么样的礼仪风度和言谈举止等艺术。}这里夔业当强调的是推荐材料的准备，因为它是毕业生综合实力、综合素质最具说服力的证明，对毕业生能剧顷利就业具有重要的影响，可以说是求职褂业的“敲门砖”。推荐材料包括推荐表、成绩单、各种证书、自荐信等。
市场经济竞争体制的变化，导致毕业生就业机制的转变，新的就业机制不仅对高校毕业生工作提出了挑战，也为毕业生充分展示自己的才华了扫口愚。高校毕业生要抓住这个扫且，适时调整自己，以客观、务实的态度，积极探索毕业生就业的新路子，使自己在人才竞争中立于不败之地。
音乐表演毕业论文范文通用篇七
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4.本科最新毕业论文参考文献范例。
6.语言文学专业论文参考文献。
7.表演专业论文参考文献。
8.论文整理参考文献出处整理。
10.舞蹈专业论文参考文献。
音乐表演毕业论文范文通用篇九
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。
一、引言。
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状。
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语。
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献：
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音乐表演毕业论文范文通用篇十
摘要：现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。
关键词：音乐；音乐学。
说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。
说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的.思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。
音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。
位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（g、adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。
综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）。
[1]蔡际洲.音乐学[m].中央音乐学院出版社。
音乐表演毕业论文范文通用篇十一
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中华民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中华民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中华民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
（一）中华民族音乐的特点和风格。
1、中华民族音乐的形态。
2、中华民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的`列举。
（三）分析古典吉他演奏中华民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中华民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中华民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中华民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中华民族音乐促进中华民族音乐的传播。
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。
20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
20xx年5月修改、完成论文定稿。
20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中华民族音乐的实践》的撰写。
音乐表演毕业论文范文通用篇十二
[3]静文佳.浅析赤峰学院音乐学院声乐系历史沿革及发展概况[j].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).(10)。
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[21]刘成.浅谈师专二年制钢琴基础课数学[j].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版).1994(02)。
音乐表演毕业论文范文通用篇十三
音乐表演专业的论文开题报告怎么写好呢?有没有什么示例可以参考的呢?请看下文。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2p找出有价值的课题;。
3p依据论题精确寻找相关资料;。
4p论文撰写;。
5p在老师的知道下进行修改;。
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2p真理原有资料;。
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p11月-12月初：查阅相关的资料;。
2p月中旬：确定选题;。
3p年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4p1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5p203月-4月：修改完善文稿;。
6p年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社。
音乐表演毕业论文范文通用篇十四
目录。
中文摘要。
关键词。
英文摘要。
英文关键词。
绪论。
一、本课题研究的动机及思路。
二、本课题研究的相关现状。
三、拟解决的主要问题。
第一章意境及其存在方式。
第一节意境概念界说。
一、什么是意境。
二、中国意境意象理论。
三、意境的存在因素。
第二节音乐意境界说。
一、音乐意境概念。
二、音乐意境主要观点。
第三节音乐意境的存在因素。
一、客体存在。
二、主体意向作用。
三、意象催生与外化。
四、音乐意境的开放性。
第二章意境在音乐表演中的生成条件。
第一节表演主体外部条件。
一、环境对表演者的影响。
二、语境对表演者的影响。
三、修养对表演者的影响。
第二节表演者与技巧。
一、技法的基础地位。
二、音乐表演能力。
三、艺术和技术之关系。
第三节表演者与理解。
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音乐意境生成的多样性和丰富性。
第一节不同作品的意境差异。
一、体裁的不同。
二、题材的不同。
三、表演立意的不同。
第二节相同作品的意境差异。
一、作品的原作与文本。
二、共性与个性。
三、案例分析。
第三节表演者的文化认同差异。
一、作为表演者的文化身份。
二、作为音乐作品的文化特征。
三、不同音乐文化的理解和体验。
第四章音乐表演意境生成的基本方式。
第一节练习阶段的意境培养。
一、音乐语言到唤起表象。
二、意象形成的创造性。
三、意象组合与意境营造。
第二节表演阶段的意境营造。
一、规定情景。
二、物我两忘。
三、真我与假我。
第三节反思状态下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界评价。
结语。
参考文献。
致谢。
音乐表演毕业论文范文通用篇十五
随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，以下是“音乐教育系毕业论文”希望能够帮助的到您！
1.学生方面存在的问题。
由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”，相当一部分学生或艺术天赋不足，或专业素质低下，或文化基础不实，或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文(设计)教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面：
(1)文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数很低，在大学四年中又不太注重自身在文化素养方面的全面提高。在论文写作中，文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误颇多，论文质量无从谈起，给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。
(2)专业基础差。也是由于入学时的基础问题，在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然，不知自己该写什么，能写什么，在选题上让指导老师也很为难。
(3)创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维，对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识，然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西，“嚼别人已经嚼过的馒头”，缺少自己的真知见酌。
(4)缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外，很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解，又不学习，更不实践，“平时不磨刀，战时刀不快。”
(5)学习态度不端正。学生能力有限，加之惰性思想，不想花力气独立完成写作，只好走捷径，采取写一点，抄一点，拼拼凑凑，粘粘贴贴的办法，好歹完成任务，蒙混过关。更有甚者，索性采用“拿来主义”，抄袭、下载、剽窃，把别人已经发表过的文章原封不动地照搬过来，换成自己的名字。虽然校方三令五申，论文指导老师一再提醒，但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时，非常规行为还是屡禁不止。
2.指导老师方面存在的问题(1)由于主观方面的原因，相当一部分学生在毕业论文(设计)中态度不端正，工作不积极、不主动，能力低下等。指导老师虽然很尽心，很负责，但总不能由老师代替学生写作。无奈，只能督促其完成任务即可。
(2)从客观方面看，院系师资力量不够，指导学生过多，指导老师时间、精力有限，心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼，闭一只眼”的态度，马马虎虎，得过且过。
(3)个别指导老师职业道德不够规范，对工作不认真，对学生不负责，不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由，为学生毕业论文(设计)中的`抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯，放任自流。
3.教学管理方面存在的问题。
(1)在学生本科四年的学习过程中，教学管理部门与教学院系对毕业论文(设计)教学环节重视不够，不开有关方面的课程，平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与全面要求，导致了学生重专业技能、轻理论文化的片面思想与行为。因此，学生在毕业论文(设计)中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。
(2)教学院系在组织毕业论文(设计)工作过程中，由于整个流程还不够规范，各项制度还不够健全，特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格，造成了个别论文指导老师对教学的不认真，对学生的不负责，学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文也就应运而生了。
笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为：作为一个教学环节、一种教学方法和手段，其实效性应该最大限度地为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚，就没有实际意义了。从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用，或不能完全发挥作用，那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革，用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。
三、改革思路与设想。
目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求：
1.专业技能强(包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等)。
2.专业理论好(应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力)。
3.文化素养高(应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养)。
4.教育技术精湛(应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进，特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等)。
5.实践能力全面(应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱、创编节目和舞蹈的能力等)。
要想使我们培养的学生都能够很全面地达到上述五项要求和目标，绝非一件容易的事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置、特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。
笔者设想：根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标，是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文(设计)教学环节。如：
(1)对学生专业技能的毕业考核与测评，可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力，提高工作效率，可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌，跳舞、弹琴或器乐演奏等进行全面的综合评价。
(2)对学生专业理论的毕业考核与测评，也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式，从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行，届时可组织相关专业的老师与专家对其进行全面的综合评价。
(3)对学生文化素养的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文(设计)教学环节中合理的部分，让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外，还要对学生朗读、写作、口头表达能力等进行全面的综合评价。
(4)对学生教育技术的毕业考核与测评，可放在第七学期期末，结合教育实习，让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师，特别是来自一线的中小学老师听课，对学生教育理论、教学方法、教学手段，特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行全面的综合评价。
(5)对学生艺术实践能力的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式，组织相关专业的老师与专家，对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行全面的综合评价。
笔者认为：通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价，可以最大限度地让教育者和被教育者都明确自己的“主攻”方向是什么，在教学中可以围绕人才培养的教学目标从各方面做出不懈的努力和奋斗。而最大的好处是避免了目前在毕业论文(设计)这一教学环节中的弄虚作假和形式主义，避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费，提高了教学效率，提高了教学质量，对学生实用、对中小学基础音乐教育实用，对社会实用。
