舞蹈考级培训论文范文通用标题
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舞蹈考级培训论文范文通用篇一
随着时代不断地向前发展，当前教育理念已逐渐发生转变，素质教育被渗透到教育教学中，使得我国教育教学迈入新局面。舞蹈教学是学前教育专业中比较重要的部分，其对幼儿学习舞蹈的深度和广度有着重要的影响，如何提高学前教育专业舞蹈教学的质量成为当前高校需要考虑的重点。本文基于地域文化的角度，阐述当前学前教育专业舞蹈教学中存在的问题，并提出了将地域文化融入学前教育专业舞蹈教学的对策，希望能提高舞蹈教学的整体水平。
0引言。
1现阶段学前教育专业舞蹈教学中存在的问题。
高校教学过程中重技能轻思想。
教学内容过于传统和单一。
随着教育改革的深人和发展，高校教育体制不断完善，学前教育专业的舞蹈教学已经开始转变思想。但舞蹈教学内容目前仍然维持传统教学内容，课程设置也比较单一，不能突出特色，很多学生在学习中只能机械性地进行舞蹈技能训练，而缺少文化思想的涵养。学前教育专业的舞蹈教学应该区别于其他舞蹈专业的内容，也不能和社会上的文艺团体相混，舞蹈教学培养出的学生将来会成为幼儿教师，幼儿教师不仅要有专业技能，还要具备高水平的思想素质，所以在高校教学之中需要不断创新教学内容，全方面促进教学水平的提升。传统的舞蹈教学内容比较固定，逐渐与时代发展的`步伐有所差距，也不能满足当前新一代个性鲜明的学生的需求，这是目前舞蹈教学中存在的主要问题。
舞蹈教学缺乏创新性。
学前教育专业的舞蹈教学与专业舞蹈学院不同，这里的学生既是学生的角色，也是未来幼儿储备教师的角色，他们不仅需要学习专业技能，提高舞蹈水平，还应该学习其他教学内容。因此，学前教育专业舞蹈教学是一门综合性学科。高校学前教育专业的舞蹈教学课程包括舞蹈技能、舞蹈理论、舞蹈编导等多个部分，每一门课程都需要学生刻苦练习。但在学习中，舞蹈教学常常忽视舞蹈教学的特殊性，学前教育的舞蹈教学需要培养学生个人舞蹈能力和理解能力，这是为了以后学生投人到幼儿教育事业中必须考虑的。然而，当前各个高校的舞蹈教学几乎都采取了同样的授课方式，缺乏对特色地域文化的考虑，使得学生对舞蹈内容的理解都形成了统一的固定模式。舞蹈教学缺乏创新性的教学模式，使得学生不能主动对舞蹈学习内容进行思考和揣摩。
难以促进民族文化的传承。学前舞蹈教学如果不能与地域文化相融合，很难使学生掌握地域舞蹈文化的内涵，这样，将来学生去到不同地域的幼儿教师岗位上，也无法发挥出自身的教学能力。
2加强地域文化与学前教育舞蹈教学融合的对策。
引入地域文化，丰富教学思想。
学前教育专业的舞蹈教学应该充分认识到将地域文化融人教学中的重要性。我国的舞蹈类型都极具民族特色，除汉族传统类型的舞蹈外，很多舞蹈都涵盖了少数民族地区的文化特色。将地域文化中丰富多彩的内容引人课堂，提起学生的学习兴趣和好奇心，让学生们感受到将地域文化与舞蹈进行融合后的魅力。学生们通过二者的融合既能了解传统文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀请地方文化名人到校开展教学讲座，为学生介绍不同地域的文化内容。地方文化艺人是地域文化的传承者，他们对地域特色文化内容与风俗都有着独特的理解，可以为学生介绍每一个区域的舞蹈特点，甚至可以亲自为学生表演一段独具特色的舞蹈作品。
结合地域文化内容，开展多样课堂教学。
要想提高学前教育专业的舞蹈教学的质量和水平，开展丰富多样的课堂教学模式是极为必要的，所以高校应该不断地探寻将地域文化融人舞蹈教学模式中的方法。课堂教学能够直接传授给学生相关的学习内容，课外教学更能提高学生的学习主动性，增加学生的学习动力，因此可以适当地开展课外教学模式，带领学生到生活中具备地域文化气息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的内涵，提升学生的感悟能力，为学生创造良好的学习氛围。因此，在教学中，教师可以带领学生去现场感受当地的文化特色。例如，可以组织学生到布达拉宫，亲自感受藏族神圣之地的魅力，从中体悟藏族舞蹈的特色，提高学生对藏族舞蹈的认知能力。同时，教师还可以借助现代化多媒体教学设备为学生准备具有特色地域文化内涵的课件，将一些民族活动制成视频或，让学生观察不同地域中举办的盛大活动，感受舞蹈在其中发挥的作用。这样，不仅弘扬了民族文化，还会促进学生文化素养的提升。
结合地域文化内容，创新高校舞蹈教学内容。
当前，高校学前教育专业舞蹈教学课堂教学内容比较单一，很多学校都是采用同样的基础教材，编导课程、民族舞课程、幼儿舞蹈课程等的教学内容也大致一样。这种统一的舞蹈教学，使得学前教育专业的舞蹈教学缺少特色，对未来培养幼儿造成不利影响。就像不同地区饮食、穿衣风俗不同一样，在有差异化的区域，舞蹈内容也有很大差别。因此，高校需要结合地域特色，创新舞蹈教学内容，积极引人地域特色文化，培养学生们独特的感悟力，促使学生在地域文化熏陶中获得灵感，将来将这些感受传达给幼儿，使地域文化获得传承和发展。
提升学生对地域文化的认识，促进文化传承与发展。
地域文化影响范围局限于本地区，但是又会对整体的传统文化有所影响，身为中华民族一员，高校学生应该继承这些民族文化，将其发扬光大。学前教育专业的舞蹈教学可以抓住先机，向学生宣传本地区的地域文化，介绍其他具有特色的地域文化，提升学生的文化素养，让学生通过对地域文化的钻研和探究，提升舞蹈创作能力，促进地域文化的传承。
3结语。
地域文化与中华民族传统文化是紧密联系的，学前教育专业的舞蹈教学与地域文化的融合，能够培养出具备文化涵养的储备教师。将来这些储备教师通过地域文化魅力和舞蹈魅力向幼儿进行耕耘和熏陶，能够促进文化的传承，提升学前教育的教学质量。
舞蹈考级培训论文范文通用篇二
依据幼儿的舞蹈水平以及自身的年龄特征，在进行相应的舞蹈组合时，教师要遵循由浅入深、循序渐进的原则。由于幼儿的身体发育也有很大差异，即使同龄人之间也有个性化差别，在幼儿舞蹈教学时，教师要照顾每位同学认知能力以及对于舞蹈的接受程度，不能使舞蹈的编排太过简单和统一，否则将会使幼儿感觉到枯燥乏味，舞蹈学习兴趣不易被调动起来。同时，舞蹈编排的难度也不能太高，如果难度过高，超出大多数幼儿的接受范围，就会使幼儿产生畏难情绪，也不利于舞蹈教学课程的顺利进行。如在对舞蹈《采蘑菇的小姑娘》进行编排时，教师可以先教幼儿模仿采蘑菇的手指动作，然后再为他们示范采蘑菇的整个过程，背着大竹篓，欢天喜地的采蘑菇的劳动场景。由浅入深就是借助这个舞蹈，深入编排成《采茶舞》。而《采茶舞》对于幼儿来说就有一定难度了，采茶的动作都是有讲究的，还要伴随脚上动作，这在《采蘑菇的小姑娘》基础上进行学习，就更容易被幼儿所接受，幼儿的兴趣也会被调动了起来。
二、借助音乐来调动幼儿对舞蹈的学习兴趣。
音乐是最易被接受的一种语言，选择节奏鲜明、旋律简单的音乐，特别是具有画面感与情节的音乐，都能够激发起幼儿的学习兴趣。跟着音乐跳舞，是孩子的一种天性。在进行音乐的选择时，首先要符合幼儿的年龄特点。生动愉悦、节奏活泼的音乐是幼儿的最爱，在进行舞蹈教学中，教师就要有的放矢。如《上学歌》就是一首节奏明快的音乐，通过音乐勾勒出了一幅小朋友们上学的欢快场景，根据上学歌就可以创编相应的舞蹈，舞蹈要尽量对学生背书包蹦蹦跳跳的动作进行渲染，把乐曲的欢快乐章通过舞蹈动作进行展示。在幼儿的想象与表演中，幼儿的学习兴趣就被激发出来了，他们也更加愿意参与到舞蹈教学环节中。此外，教师也可以从实际生活中进行舞蹈元素的提炼。比如，小朋友们喜闻乐见的《喜羊羊与灰太狼》，这首乐曲就是动感十足、明快清新的，我们可以把这首乐曲应用到舞蹈教学中，配上动画片中经典的动作，能够提升幼儿的学习兴趣。
三、教师生动的示范是决定幼儿舞蹈学习兴趣的关键。
幼儿教师的示范是幼儿舞蹈教学中非常重要的手段之一，也是幼儿通过学习模仿进而掌握舞蹈技能的主要方式。幼儿舞蹈教师进行生动、形象、准确的舞蹈动作示范，使幼儿对舞蹈表演有个完整的整体印象，对优美、生动的舞蹈动作有种向往，这样幼儿的学习愿望就被激发出来，在进行舞蹈学习时也不会觉得乏味。此外，对于动作复杂的舞蹈动作，教师要进行慢动作示范。在动作衔接的地方，教师要进行重复示范，使学生能够掌握动作间的相互关系。对于动作要领，教师要用简单、明了的语言进行阐述，让幼儿明确动作的产生、方向、路线以及相互间的配合，从而能够引发学生的兴趣和想象。
四、结语。
总而言之，幼儿舞蹈教学是具有一定难度的。在教学过程中，舞蹈教师要采用科学、合理的教学方式，遵循幼儿的生长发育特征，结合幼儿教学特点，在幼儿舞蹈教学中融入乐于被幼儿接受的元素，把幼儿舞蹈教学顺利的开展下去。这样，通过幼儿舞蹈教学，幼儿能够体会到舞蹈中的美，感受音乐的熏陶，从而不断培养幼儿的音乐感知力。同时，幼儿舞蹈教师在教学中要有意识的引导幼儿进行感情的表达，重视幼儿参与舞蹈教学创编的重要作用，同时借助音乐的节奏使舞蹈教学变得轻松，最终提高幼儿舞蹈教学的课堂有效性。
舞蹈考级培训论文范文通用篇三
第一段：
在一年前，我报名参加了七级考级舞蹈培训课程。我一直热爱舞蹈，并希望能够更加系统地学习和提高自己的技巧。这个决定不仅需要我投入时间和精力，还需我付出很多汗水和努力。但如今回首过去的一年，我感受到了学习舞蹈所带来的变化和收获。
第二段：
在培训的初期，我练习的内容主要集中在基本姿势的训练和基础动作的巩固上。老师们让我们反复做同一个动作，对每一个细节进行雕琢，直到我们做到完美为止。这段时间对我来说是非常痛苦的，因为每天的练习让我肌肉酸痛，还经常被老师批评。但这段时间也让我意识到自己在舞蹈方面的不足，同时培养了我坚持不懈的品质。
第三段：
渐渐地，随着基础功夫的打磨和身体素质的提高，我开始进行更复杂的动作和技巧的练习。老师们对我们的要求越来越高，每次课程都充满了挑战和压力。但是，我发现自己在面对这些难题时变得更加冷静和勇敢。虽然有时候会受到失败和挫折的打击，但我不再轻易退缩，而是坚持努力并且尽力去解决问题。这种对舞蹈的执着和对自己的要求，让我在学习的过程中收获了更多的进步和成就。
第四段：
除了舞蹈技术的提高，培训课程还给我带来了更多的收获。在这个过程中，我结交了很多志同道合的朋友，通过彼此的努力和支持，我们一起度过了许多难忘的时刻。我们互相鼓励，共同进步，不仅加深了对舞蹈的热爱，也让我在困难的时候有了更多的支持和动力。培训课程还教会了我如何与人合作和团结，这对我未来的职业发展也有着重要的意义。
第五段：
最后，我想说这段培训经历给我带来的最重要的收获是自信。在这一年的学习过程中，我不断面对自己的不足和挑战，我学会了如何面对困难和压力。我相信自己能够战胜困难，努力实现自己的目标。现在，不仅在舞台上我能够自信地表演，而且在生活中，我也能够更加自信地面对各种问题和挑战。这段培训经历不仅让我成为了更好的舞者，也让我成为了一个更加坚韧和自信的人。
总结：
通过七级考级舞蹈培训课程，我不仅学会了更多的舞蹈技巧和知识，而且也在精神上得到了成长。这段时间的付出和努力，让我体会到了坚持和努力带来的回报。它不仅是一段对自己的锻炼，更是一次深刻的人生经历，给我带来了无尽的收获和成长。我将继续努力，追求自己在舞蹈领域更高的目标，同时在生活中也能够更加自信和坚定地前行。
舞蹈考级培训论文范文通用篇四
近年来，舞蹈艺术越来越受到人们的青睐，成为了许多年轻人追求的时尚潮流。为了提高自己的舞蹈技巧，我报名参加了七级考级舞蹈培训课程。通过这段时间的学习和锻炼，我收获颇丰，不仅在舞蹈技巧上有所突破，也让我对自身的能力和潜力有了更深层次的认识。下面我将从选课动机、学习内容、培训方法、团队互动和进步感受五个方面，总结并分享一下我在七级考级舞蹈培训中的心得体会。
首先，我选择参加七级考级舞蹈培训的动机是为了提升自己的舞技水平。作为一个对舞蹈充满热爱的人，我一直渴望突破自己的局限，将舞蹈技巧推向一个更高的层次。七级考级舞蹈培训正是一个提供系统训练和评估的平台，通过参加该培训，我可以有机会接触到更高水平的舞蹈知识，并从专业教师的指导中不断进步。
其次，七级考级舞蹈培训课程内容非常丰富，涵盖了舞蹈技巧的各个方面。培训过程中，我学习了各种不同风格的舞蹈，如拉丁舞、爵士舞、现代舞等，掌握了不同舞蹈形式的基本技巧和动作要领。同时，培训还注重培养学员的舞台表演能力和身体素质，通过多次训练和排练，提高了我的灵敏性、协调性和耐力，也增强了我的自信心。
第三，七级考级舞蹈培训采取了多种多样的培训方法，使学员能够更好地理解和掌握舞蹈技巧。培训中，我特别受益于老师的示范和讲解，他们用亲身示范的方式，让我更直观地感受到舞蹈动作的要领。此外，音乐的运用也起到了重要的作用，通过音乐的节奏和旋律，我更好地掌握了舞蹈的节奏感和表达力。
在七级考级舞蹈培训中，团队互动是一个重要的环节。在集体排练和交流中，我与其他学员一起学习和进步。通过彼此的观摩和学习借鉴，我不断更新自己，相互促进，形成了互帮互助的良好团队氛围。在集体表演中，我们共同努力，展现出了团队的凝聚力和合作精神，这种团结协作的经历对我个人的舞蹈水平提升有着重要的推动作用。
最后，七级考级舞蹈培训给我带来了巨大的成就感和自豪感。在培训期间，我不仅学到了舞蹈技巧，更提升了自己的身心素质和艺术修养。每一次的进步和突破都让我感到鼓舞和满足，这份满足感和自豪感激发了我对舞蹈的更深的热爱和追求。通过七级考级舞蹈培训，我发觉到自己有着无限的潜力和可能性，只要坚持努力，就能够不断提升自己的舞技，追逐更高的舞台。
通过参加七级考级舞蹈培训，我不仅收获了丰富的舞蹈知识和技巧，也提高了自身的艺术修养和舞台表演能力。这个过程中，我不仅认识到了自己的不足和局限，也发现了自己的潜能和可能性。我相信，只要持之以恒、坚持不懈，我一定能够成为一位出色的舞者，为舞蹈这门艺术贡献自己的力量。
舞蹈考级培训论文范文通用篇五
“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情。
体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感。
在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入角色的情感世界，感受角色在既定环境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮助，对艺术表演中角色的的塑造也有很大的帮助作用。
（1）舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会角色情感。
舞蹈是以经过提炼、组织和加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式，通过舞蹈演员的形体动作来表达角色的情感、性格等，在舞蹈艺术表演中，动作的技巧是次要的，更重要的是表现人物内心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：动作、造型、表情。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中。但是这些动作不是一般意义上的人体动作，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言。这些动作具有一定的形式和规格，而且有确定的名称。例如芭蕾舞的“阿拉贝斯克”（arabesque）、中国古典舞的“顺风旗”和“小射燕”等。它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和稳定。舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了艺术形象才取得成功的。因此，舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中，另外表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。
舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。因此说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。
无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会角色的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，因此说角色情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的能力。
（2）准确深入体验角色情感是舞蹈表演成功的关键。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。
虽然角色的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依赖于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的深度理解，是否能融入自己的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对角色的把握，取决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不同的理解，所以不同的演员表演同一个角色，甚至是同一个演员在不同时间或不同情绪下表演同一作品，都会产生不同的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈能力水平相当的情况下，谁的生活轨迹更接近这个角色，谁能更深入的把握角色的内心世界，谁的演出就更成功。
（1）直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。
（2）间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。
（3）在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一起，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。
舞蹈演员怎么样将角色情感转换为自己的情感，如何才能更好的表现角色情感呢？
（1）掌握舞蹈技巧是情感表达的基础。
另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才能运用于更多可表达的情感。
（2）加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力。
舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈是在一系列高强度运动中的表演，只有控制好自己的呼吸，才能让自己的眼神，面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现角色情感。
（3）运用想象升华情感。
舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对角色的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握角色的心理状态和构成，了解角色在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对角色整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来。
如果能够在表演前了解剧本的时代背景及角色的背景故事，查阅与时代背景，角色背景同类型的相关资料，通过分析角色的性格特征，分析与自己相同的地方与不同的地方，在内心与角色内心进行沟通，对角色人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候角色会怎么样处理，不只在表演中，甚至在生活中以角色自居，全心的投入，逐渐的爱上角色，以角色自居。舞蹈演员能做到这样去把握角色情感世界，舞蹈演出一定会成功的。
舞蹈考级培训论文范文通用篇六
第一段：引入背景和重要性（200字）。
舞蹈作为一门艺术形式，既能传达情感，又能展示身体的优美动作，已经成为了许多人追求的梦想。而舞蹈考级制度为广大舞蹈爱好者提供了一个能够展示自己技能和实力的舞台。七级考级是其中较高级别的一级，对于舞蹈学习者来说既是挑战也是机遇，它能够帮助我们在技艺上更上一层楼，同时鼓励我们不断追求舞蹈的美学。
第二段：对培训过程的思考和总结（300字）。
参加七级考级舞蹈培训是我舞蹈生涯中的重要节点。通过两个月的集中培训，我深刻体会到了舞蹈的艺术之美以及对细节的要求。在培训过程中，老师们不仅耐心教授我们各种舞蹈技巧和动作，还教会我们如何通过身体语言表达情感。他们对每个学员都十分关心，不断了解我们的进步和困难，找出我们的短板并给予指导。通过培训，我学到了很多新的舞蹈技能，提高了自己的舞艺水平，并且在与其他学员的交流和交流中，拓宽了自己的舞蹈视野。
第三段：对团队合作的理解和体验（300字）。
在七级考级舞蹈培训中，团队合作起着至关重要的作用。舞蹈需要艺术家们配合默契，通过相互协调和配合来实现舞蹈作品的完美呈现。在团队中，我们每个人都有自己的角色和责任，需要相互信任和支持。在培训中，我们通过创意编舞的环节进行合作，各自贡献自己的创意并共同努力将舞蹈提升到最佳水平。通过团队合作，我们不仅能够学到更多，并且培养了自己的领导力和协作能力。这些是我们未来在舞蹈领域中不可或缺的素质。
第四段：挑战和努力的重要性（200字）。
七级考级舞蹈培训不仅是一次展示自己技巧的机会，也是对自己舞蹈水平的严峻考验。在整个培训过程中，我们需要不断提高自己的技术和动作的精准度，同时也需要面对很多困难和挑战。但正是这些挑战让我们更加努力和坚定，不断超越自己。我们需要精确掌握每一个动作和细节，通过不断的重复和练习，才能达到考级的要求。在培训过程中，我们付出了大量的时间和努力，但这种付出让我们感到充实和满足，因为我们知道，只有努力付出，才能获得更好的成绩和表现。
第五段：对未来的展望和成长（200字）。
参加七级考级舞蹈培训是我舞蹈生涯中的一个重要里程碑。通过这次培训，我不仅学到了更多的舞蹈技巧，还锻炼了自己的舞蹈素养和专业能力。这次经历让我对舞蹈充满了更大的热爱和激情，也激发了我继续追求舞蹈梦想的决心。同时，七级考级舞蹈培训也是我继续学习和成长的起点，我相信在未来的舞蹈道路上，我会不断进步并达到更高的层次。我渴望成为一名优秀的舞者，能够以自己的舞蹈表达情感和梦想，带给观众更多的感动和快乐。
总结：七级考级舞蹈培训通过艰苦的努力和团队合作，让我取得了很大的进步和收获。我相信，在未来的舞蹈道路上，我会更加努力，不断追求舞蹈的美学和精神。同时，我也希望通过自己的努力，能够激励更多的人参与到舞蹈的学习和创作中，一起分享舞蹈带来的快乐和成就感。
舞蹈考级培训论文范文通用篇七
摘要：舞蹈作为一种艺术形式，是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式，它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质，增强孩子身体的协调能力，纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才，能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时，也要帮助学生提高艺术素养，专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。
关键词：学前教育；舞蹈教学；艺术素养；教学模式。
舞蹈教师在进行授课时，两者之间的关系是相互依存相辅相成的，假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性，那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的，要想教学效率达到事半功倍的效果，就应该调动学生的主观能动性，这也能促进教师的教学热情，使得教学质量达到意想不到的效果。因此，学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。
1舞蹈教学现今状况。
培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。
（1）舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析：可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的，因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度，这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作，很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言，艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的，学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中，将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务，所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下，尽可能促进舞蹈课程素养得以提升，这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。
（3）课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样，舞蹈课程没有专业的管理者，也没有详细合理的课程教学计划，所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课，舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈，所以课程设置方面是存在着较大缺陷的，这也是与新课改的指导思想相违背的。
（4）缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容，而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识，会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知，新课程改革背景下，学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。
（5）教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范，有的是没有相适应的舞蹈教材课本，好的教材是帮助学生更好上课的主要依据，教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢？大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象，教材就好比战士手中的枪，缺一不可。
2构建舞蹈教学模式。
学生们所上的每一门课程，无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的，要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式，那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就，就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式，探索新的教学模式是势在必行的，确保能够适应新课程改革的需要。
（1）乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐，这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言，能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性，也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐，达到了形体、气色、神韵和力量的美，舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。
（2）“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师，是绝对的能够起到带动性作用的，也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理，自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性，使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。
舞蹈考级培训论文范文通用篇八
摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。
关键词：音乐教育舞蹈教学教学方法。
随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。
一、高校音乐教育专业舞蹈教学现状。
当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：
(一)生源质量下滑。
入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。
(二)课程课时比例小。
纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效!如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。
(三)艺术实践的比重不够。
我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。
二、高校音乐教育专业中舞蹈教学方法的探讨。
(一)明确培养目标。
高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
(二)有计划的实施教学。
合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。
每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。
(三)加强艺术实践。
说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。
组织艺术实践的形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。
(四)发挥学生主体作用。
高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。
当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。
参考文献：
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