编导影评题目大全
通过总结，我们可以更好地认识自己，提高自我反省和成长的能力。总结中可以突出自己在学习和工作中的亮点和突出表现。以下是一些行业内的最新研究报告，可以帮助您了解当前趋势。
编导影评范文范本篇一
中国有句古话：“^v^”，一直以来我都认为这是一种很消极的人生观，甚至我会鄙视这种没有志气的人。
而很多人也跟我一样都比较崇尚那种英雄般的壮烈的牺牲。
看完《活着》这部影片后，对于这句话我却有了不同以前的理解，其实，不管怎样活着、活得怎么样，可以活着，便是一种幸福。
《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。
那是中国历史上比较动荡的30年：从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，再到60年代末的浩劫结束。
无论是小到一盏茶杯、一本赌帐，还是大到战场上的军车、大炮，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，还有些怀旧的沧桑感，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，很自然，却给人很真实、很深刻的感受。
虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神，同时也不缺少导演独特的理解。
这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。
可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵，他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。
看着电影，我不知不觉地被感动了，我开始思考什么是人，什么是活着，为什么要活着。
电影里，故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被反动派军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了^v^的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“^v^”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”^v^时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”
后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”
编导影评范文范本篇二
这是一部根据真人真事改编的电影。在里约奥运会女子自由式摔跤58公斤级比赛中，印度选手马里克勇夺铜牌，不要小看，这是印度队在里约奥运会上仅获的两枚奖牌之一。虽然印度人口众多，但印度既没有欧美的联赛制，又没有中国的举国制，从奥运会历史上看，印度是一个体育弱国。
《摔跤吧!爸爸》跤吧!爸爸》是一部体育励志片，更是一部关于成长的故事。
我们从呱呱落地开始，就在父母的期盼中一天天长大。小时候，我们最亲、最崇拜的对象是父母。他们教会我们说话、走路，带领我们认识世界……在父母的呵护下，我们开始在人生的旅途中行走、奔跑。他们是我们学习生活中的老师。片中的父亲阿米尔汗在这个阶段发现了女儿在摔跤上的天赋，他不顾世俗眼光和众人劝阻，决定亲自担任女儿的摔跤教练，全力培养女儿。美国著名的人格发展心理学家埃里克森观察到：那些独具天赋和富有灵感的人们，他们大多数在年少时，都是因为好老师而燃起了内心天才的火焰。而阿米尔汗身兼父亲和老师二职，在他的严格训练下，女儿的潜能被逐渐开发出来。
我们长大了，开始叛逆了，父母也慢慢变老。在我们眼里，他们不再是高山，甚至有些落伍。片中的阿米尔汗将女儿培养成了全国冠军，正踌躇满志向世界冠军发起冲击，女儿却告诉他，要去国家队训练，不再需要他了。作为教练，此刻阿米尔汗无疑是失落的，但作为父亲，他不能让女儿留有一丝遗憾，必须全力支持。
女儿去了大城市，国家队，花花世界，眼界开阔了，认为父亲那一套训练方法过时，该抛弃了。放假回家的一次争吵中，女儿给了父亲一个下马威，在摔跤场上将体力不支的父亲狠狠的摔倒在地，女儿双手叉腰，教训似的站在倒地父亲的身旁。父亲输了，但不是他的技术过时，而是青春期女儿的绝地反击更胜一筹。
画面很残酷，但从埃里克森的理论来看，自我认同就是青春期的主要矛盾。女儿的自我意识觉醒了，她不再满足于从父亲那里得到答案，想通过自己的探索，弄清楚自己的定位，以及在社会上该扮演的角色。她对于父亲的逆反，其实是对这个世界的独立探索，她在试图寻找“我是谁”这个问题的答案。因此，当女儿在训练方法上与父亲冲突时，她选择了相信自己，就算头破血流、父女决裂也在所不惜，这就是成长的代价，让人唏嘘却又必须面对。
然而， 我们每个人在成长的过程中都会犯错、会彷徨，当我们遭遇挫折，最需要的是家庭的温暖。女儿继续在国家队打拼，在赛场上遇到了无法突破的瓶颈，这才意识到自己误入歧途，但却无力摆脱，无助的她鼓足勇气向父亲求助，那一瞬间父女俩所有的心结全都打开。在父亲的帮助下，女儿重拾信心，逐渐走出困境。这个阶段，父亲有了新的角色——女儿的避风港。回想我们年少时，青春叛逆，也曾让父母伤心，但每次事后，父母都能无条件的原谅，重新向我们敞开怀抱，随时欢迎试错归来的我们，这便是“血浓于水”的亲情!
最后，总有一天，孩子要离开父母，去独立的面对一切。这时，父母能给予他们的，只是儿时培养的优秀品质，是坚强、勇敢、永不放弃。“爸爸不可能时刻保护你，爸爸只教你如何战斗，你要战胜自己的恐惧，试着自己拯救自己”。当大女儿无法在比赛现场得到父亲的指导时，她的心中浮现了儿时父亲的这番话。是的，必须自己拯救自己。这一刻，放下所有的恐惧、焦虑，回归初心，全力一搏。
在最后一役中，女儿依靠自己的意志击败了心魔，赢得了胜利，她“成年”了。父亲也完成了自己的使命，他将接力棒传给了女儿。今后，女儿将独立的笑对人生，并担当起传承的重任!
《摔跤吧!爸爸》》所呈现的既不是男权女权，也不是父权，而是在成长过程中两代人的摩擦和亲情。成长是残酷的，也是幸福的，痛并快乐着。
编导影评范文范本篇三
别人的评论，唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事，
备考资料。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题――揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题-――点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
编导影评范文范本篇四
《摆渡人》作为著名“暖男”作家张嘉佳亲自执导的首部电影，甫一上映便遭遇专业影评人和广大观众的口碑差评滑铁卢，猫眼专业评分仅5.0，大众评分仅7.8，比起贺岁档同期大片《长城》、《罗曼蒂克消亡史》、《铁道飞虎》等差之千里，排名最次，纷纷吐槽整部剧剧情混乱、情节无脑、通片心灵鸡汤杂沓其间、除了喝酒吃火锅就是唱歌卖傻，甚至有影评人将此片斥责为今年最烂的国产片没有之一，观众也纷纷留言此作不如上部由张嘉佳编剧张一白执导的《从你的全世界路过》。
当然，也有点赞力挺打高分拍手支持的，但从整体趋势来看，这部剧的差口碑已成定局。既然有了差口碑评分的先入为主，笔者也就抱着无可无不可的娱乐心态走进影院，想要确切感受一下传说中的“差”到底有多么不忍卒睹。可是观影的结果却让笔者大感意外，因为这部在众人口中清一色的烂片其实并不差劲，相反，在我看来，这部电影非常出彩，不但在整体格调上胜过《从你的全世界路过》，而且与贺岁档其它大片相比，也是遥遥领先，傲视群雄，甚至，它可以看作今年国产片中都市文艺类型题材最优秀的一部。实话实说，在我看来，《摆渡人》当之无愧是一部良心佳作，甚至有可能成为张嘉佳身为导演以来奉献给大众的最好的一部作品。
一部电影的高低优劣其实跟所谓的评分关系不大，完全凭自己的感受，或者跟整个时代人们的认知风格、意识形态有关，加之现代人又很容易受到大环境的影响，一旦有一群专业人士在那里“正襟危坐”发表“权威”见解了，基本上大众的评论都会不约而同向其靠拢，所以很多人打得评分极其不客观，留的言也是以嬉笑怒骂、冷嘲热讽为主，恨不得全世界都为他的吐槽点赞喝彩。这是一种什么样的心态?一言以蔽之：哗众取宠。
言归正传，回到这部电影本身，简单说一说笔者的一些观影感受。我之所以认为这部电影是一部良心佳作，最重要的地方在于这部电影所表达的价值观：爱情诚可贵，生命价更高。作为阅历丰富的张嘉佳并没有向广大观众大肆渲染当代主流影视剧所滥用的“爱情至上”的狗血料理，现代的年轻人为何离婚率那么高?为何殉情杀人者那么多?为何小三小四出轨的乱象那么猖獗?就是因为长年累月受到大环境所标榜的“爱情至上”的错误价值观的熏陶，导致满脑子都是情情爱爱，若一天没有谈情说爱，危机便顺理成章爆发了。就像影片中李宇春饰演的失恋者和那个结婚当天丈夫逃婚寻死觅活的胖女人，李宇春因为失恋将自己冰封沉沦拒人于千里之外遇到人跟她说话回头就是一句“滚”，而那个胖女人因为被丈夫抛弃寻死觅活赖在婚车上傻等丈夫回心转意，如果没有人去摆渡她们，开导她们，告诉她们应该如何解开自己的心结，告诉她们生活的意义还有很多，告诉她们不要被自以为是的爱情一叶障目，告诉她们还有家人的陪伴、美食的琳琅满目，告诉她们明天的生活还会多姿多彩温暖如春只要你愿意向前看。所以当梁朝伟和杨颖以及一众关心李宇春的亲朋好友愿意为了开导她抱着冰块被冻得瑟瑟发抖的`时候，当她们用执着的、期待的眼望着她的时候，我被感动了。“你需要的不是顽固的坚冰，而是温暖的热茶。”失恋虽然痛苦，其本质也不过是作茧自缚、自我惩罚，只要你愿意破茧重生，依然能够感受到阳光的眷顾。其实梁朝伟饰演的陈末就是张嘉佳自己人生履历的艺术化剪影，“摆渡人”的意义就在于帮助所有因为感情受过创伤的男男女女渡到疗伤的彼岸，让他们能在那里医好创伤，恢复曾经的光明。就像大慈大悲的佛菩萨发下四宏誓愿要渡尽十方世界所有受苦受难的众生脱离苦难的发源地。
《摆渡人》的思想境界其实很高，并不如表面上所呈现的“喝酒”、“唱歌”“群殴”那般俗气和颓废，透过那些浮华的闪烁熄灭的霓虹灯倒影，我看到了焦躁污浊的男男女女灵魂深处折射而出的难能可贵的纯净的闪光，就如影片中金城武所饰演的管春对做煎饼果子的毛毛十年如一日般坚定不移的爱，就如杨颖所饰的小玉对偶像陈奕迅所饰演的方力十年如一日的守候崇拜，就如梁朝伟所饰的陈末对杜鹃所饰的木子十年如一日的刻骨怀念。所谓的“打群架”不过是对心中纯真之爱不容亵渎的恪守，所谓的“拼酒”“拼命”不过是对摆渡人职责的尽忠职守，所谓的“唱歌”“吃火锅”不过是对种种美好之物的挽留。影片中笔者映像最深刻的画面是陈末和木子并肩躺在黎明的大海边等待日出，黯淡的星空下荡漾着昏暗的海水，二人喁喁作最后的呢喃，亦如十年前二人初见时的调侃。日出，云海翻涌，景色壮观，木子溘然长逝，陈末泪如雨下。
编导影评范文范本篇五
3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
1.开头是提出问题，即论点部分。
它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
2.中间是主体，是提出问题，既论证部分。
它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的优点(或特点)，而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，再围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了;二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要占全文的绝大部分，短了不行。
3.结尾部分，是最后一块，即结论部分。
这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做到段落清楚，层次分明，小论点突出。
[编导专业中影评的写作要点分析]。
编导影评范文范本篇六
要点一：掌握写影评套路对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么;第三部分，写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
要点二：最忌讳胡编乱造进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。
建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。
要点三：看文艺普及读物对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时同考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样得分不会高。观后感和看片分析有以下几点区别：
首先是文章的体裁不同。
观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;而看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。
写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
再次是针对的目标不同。
最后是文章的侧重点不同。
观后感重在作品的思想内容，重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
要有议论文的框架明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分嗦，结尾又草草收场。
编导影评范文范本篇七
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展。下面是小编为大家提供编导影评角度分析，欢迎大家阅读浏览。
1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性;
2、生命价值与民族命运;
3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望;
4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
1、单一人物;
2、某类人物;
3、对比性人物;
4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
几次争论;手榴弹的.出现;小刀的运用;几个人物对死的选择;照片的作用。
人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
1、进步与反动、民族解放与法西斯专制;
2、东西方观念;
3、宗族。
三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空;过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。
与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
与《红河谷》比较文明冲突的合理性;叙事特色强化故事性;人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
编导影评范文范本篇八
今日，我看了一部电影，名字叫做《活着》，这部电影使我感受深刻，更加了解了生命的意义。
看完这部电影后，我深刻感受到活着是一件多么完美、幸福、欢乐的事。在富贵那时候，一刹那间就是几条人命，但即使生活在艰难、困苦，他们从来没有放弃过生命，永远抱着一颗求生的心。
而我们此刻的人，每一天都在浪费时间，浪费生命，没有看重生命，从来没认识到生命是多么完美的事物。
世界上没有什么过不去的坎，只要你有求生的心，有热爱生命的心，有坚强的心，无论是生活还是心理上的困难总会过去，幸福的大门总会向你打开。我们应当像富贵那样，用坚强应对生活。
让我们一齐热爱生活吧!
编导影评范文范本篇九
尊敬的台长：
您好!
我叫xxx，在网上看到贵单位招聘广告制作，我09年毕业于中国传媒大学，我对广告设计制作情有独钟。多年的业余时间除了系统的学习广告制作理论知识外，其他时间都安排在广告公司见习。通过见习是我了解到广告制作及奔流成为：市场调查——目标定位——广告定位——战略,战术确定——经费预算——执行时间安排——效果评估——战略战术调整等。
在这个充满竞争与挑战的社会，我深信凭着自己的实力与青春及不怕困难的精神一定会得到贵单位的承认与肯定，如果觉得我符合要求，请回复。我殷切期望你的佳音!
此致
敬礼！
求职人：xxx。
20xx年xx月xx日。
文档为doc格式。
编导影评范文范本篇十
作为冯小刚导演的又一个商业大片，我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法，但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。电影将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起，凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的，深入人心的痛。
还记得电影的最后一幕，由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人，再加上逃荒之路之坎坷与政府的无动于衷，老东家几乎已走在到了生死线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想死在离家近一些的地方，而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩，于是二人便结为亲人。直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成电影时，她说道：“早已忘却，拍它，图个啥?”那带有标准河南口音的腔调成为整部电影的最后一句台词，那似乎是在向人们询问着什么，而与此同时有给人以反思。为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难?是因为以史为鉴，可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。
电影以灾民的逃荒经历和当时的政府的应对为两条主线，来记述1942年的一系列事件，而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱，庄稼不产，与此同时的重庆，蒋xx所生活的地方仍是丰衣足食，电影中这两面镜头的快速替换，形成了很强烈的反差及对比。殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人，虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长，但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里，我们可以看出当时国民x政府的贪腐，而在这种大范围的贪腐之下，一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。
逃荒的天数已快接近一百天了，令灾民们万万没有想到的是蒋xx己决定放弃河南这块地，让给日本，而借口只是：要顾全大局，就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨，并对那些人报以同情。没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时，人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊，以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段，给灾民食物吃，以灾民为奴隶。然而到此时蒋xx才意识到自己已失去了民心。
这的确是一场悲剧啊!从结局来看，这场生存之战中，没有赢家，只有幸运的人，就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说，体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话，“他们是中国人，但首先是人”。在那段非人般生活的日子里，你们是被遗弃的，我知道那是不愿再提起的往事，所有人都知道，他们还知道那是中国人犯下的一大错误，但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人，而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实，同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。
