我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
推荐大学美术课程学习心得体会及收获一
师资强大
前海学校是一所集小学、初中于一体的九年一贯制、现代化、特色公立学校。秉承“博约教育思想”，创新六大板块：博约评价、博约德育、博约教学、博约课程、博约文化、博约管理。在博之于文，约之以理，即“博文约理”的办学理念下，务求创办出创办“与深圳前海相匹配、特色显著、具有国际视野的现代化品牌学校”。在戴洪辉校长的英明引领下，我校的美术教育发展追求“求真崇善 约理尚美”。 前海学校拥有强大的美术师资团队，美术老师分别毕业于深圳大学、东北师范大学、西安美术学院等全国高等学府，学科组长肖平老师更是留澳硕士海归，国际化的视野及对教育的梦想，让前海学校的美术发展取得累累硕果。
我校美术教育追求的是“体验生活，创设生活中的美”，不断地创新、尝试给予学生学习的动力及快感。在美术课堂上，学生不仅仅是认知美，他们还能体验到不同材料碰撞的喜悦。从建校至今，我校已经开发了漫画校本读物，校内开展了多达21种不同类型的美术校本课程，在南山区教育局举办了2次美术作品汇报展示，参加区内外的各项绘画比赛，硕果累累。
不断创新
自从20xx年，我校在南山区教育局举办的第二届前海学校师生作品展中，学生第一次把综合材料及立体构成元素结合绘画的形式进行创作，从此开创了南山南区综合创作展示的先河。
画展中展示的学生作品
在美术立体造型的研究探索中，20xx年我们终于找到了一种灵活、操作简易、能持久存放的造型材料——超轻纸粘土。因为我们之前在立体工艺探索道路上的经验，很快地就掌握了对超轻纸粘土的操控，结合丙烯及合成树脂涂料的运用，实现了把平面艺术立体化的目标。在各种的场景设计、人物制作、装饰点缀等领域上都体验出此种材料的灵活多变。同时也开展了超轻纸粘土制作的校本课程。现在几乎在我所任课的年级中，每位同学都懂得如何只用超轻纸粘土进行造型制作。在参与校本课程的同学中，能掌握高难度的人物制作，色彩添加，及形象设计等制作工艺。学生的参与度达到90%以上。
快乐的纸粘土制作课堂
20xx年我们第一次把这种材料展现在比赛的舞台上，也证明我们的选择跟方向是正确的，在该次比赛中，我校获深圳市二等奖。
学生在比赛现场认真地完成制作
理论思考
俄国教育家乌申斯基说；“没有兴趣，被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意向。我校的美术特色发展道路是建基在“以校本课程为突破口，培养学生兴趣+能力”的教学基础上的。在校本课程的开发中，我把重点放在新型材料的开发运用上，而在学习使用新材料的同时，学生主动地思考如果与自己现有的技能有机地结合起来，从而达到创作的目的。在这个发现、探究、学习使用的过程中，活跃了学生的创造思维，引起学生的美术创造的兴趣。充分发挥学生主动参与的能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教学境界。
实现美术教学的根本的改革，培养出优秀人才。
活动形式
从20xx年开始，我们就积极开发校本课程资源，拓展教育层面，促进学生全面发展，有计划、有步骤地推进校本课程开发工作，初步形成了体现学校办学特色的学校课程体系。
中英对照校本读物《环保漫画》
在往后的时间里，我们共开发了《版画制作》、《摄影兴趣小分队》、《糊纸手工制作》、《丙烯画技法》、《木板立体造型创作》、《泡沫板材运动》、《超轻纸粘土制作》等多个校本课程，通过讲座，学生授课，老师授课等形式开展了一系列美术校本课程。
特长生为版画兴趣班的同学教授及示范木刻版画的制作过程
邀请专业老师讲授摄影知识，学生现场体验及相互交流分享
老师在为参与校本课程的学生讲授超轻纸粘土的制作方法
在校本课程的拉动之下，我校学生学习兴趣有了很大程度的提高，学生的个性化发展得到了满足，老师也品尝到了课改的乐趣。除了校本课程，我们通过艺术展示，参加比赛来交流教学经验，扩展视野，进一步完善教学内容。在一年一度的艺术节是我们一个学年最好的汇报展示。
推荐大学美术课程学习心得体会及收获二
三年的时间仿佛流光，不知觉间已经远逝。回眸专业课上的一景一幕，历历在目，就像在看一部电影，记忆深深浅浅好似剧情起起伏伏，学生的音容笑貌如同镜头闪现的角色主次各有不同… …其中感受有喜有忧，有得有失。但更多的是个人在教学实践过程中对所从事的专业学科揣摩、反思、感悟!通过观察班级学生三年来学习成长的过程，去感悟美术专业教学的具体思路实践过程中教学方法的得与失。三年的专业学习时间不仅是一个学生对美术由知觉感性走向理性思维的一个转变过程，更是一个教师有梦想走向现实，有实践试图走向收获，走向深度思考的过程。经过几年对美术教学的实际实践、摸索、反思揣摩。相信每一位教师都有自己独特的感受与教学经验，于是就拿起笔写了自己几年的工作实践总结，不足之处尚多，希望大家多多指正，批评，讨论。
一、教学成绩汇报：
1、河北联考情况：本科上线率92%，上线人数57人(共61人)。400分以上17人，410分以上15人.
2、九大美术学院合格证32份
3、中央美术学院两名学生过线。
4、清华大学美术学院三名学生过线
二、制定切实可行三年教学计划，有条理、有步骤的进行教学工作：
这里的制定切实可行的计划是指教学计划合理合适，要符合大多数学生与高考要求的实际情况。它是教学工作有计划，有步骤的得与开始的前提，计划要一定符合自己的实际情况，不要看别人怎么样，因为每个班的学生实际情况不一样，即使一个班级学生的层次也是不尽相同的。学校的教学计划规定的是一个大的前提，一般而言我把班级的实际情况分为三个方面，a组的计划、b组的计划、c组的计划。在大前提下每一组的教学计划根据学生实际接受能力都是相对有区别的。三年下来学生能达到一个什么样的专业水平教师心里一般而言应该有一个了解。
有条理、有步骤的进行教学工作是指美术教学是一个日积月累、循序渐进的过程，教师和学生都不要指望短时间里一蹴而就，所以每一周的计划都要服从大的三年教学计划，都要有每一周的教学计划的实际效果。每一周的教学计划工作量不要太多，主要是要实现计划中的教学实效，照顾的太多的方面就会使学生无暇顾及，自己负荷过重，很难达到教学实效，学生苦恼老师也苦恼。每一学期的专业教学计划也可以公示给学生看，让学生明白课程的安排，及早的调整自己的学习步伐，从而与教师的教学统一协调起来，达到师生互动、便于教学沟通与交流。教师授课内容、学生每天的学习思路要集中在尽可能小的、集中的某个教学点上，这样学生就能够非常轻松的完成教师布置的教学任务，有实际的教学收获，每天都能一点小小的进步，比较容易树立对专业课学习的自信心和乐趣。这样教师教的快乐，学生也学的快乐，班级的学习气氛就会好起来。
三、教学的方向要适合大多数院校考试的共同特征:
教学的方向是一个比较关键的问题，方向的确立有助于学生明确教师的教学思路，方向的获取路径比较多，一般我们主要是借助于一些比较传统、规范的美术学院出版的相对传统的教学画册及教授专家的作品专集。好作品对学生的引导很关键，书籍的选用一般都是专业老师自己推荐学生自愿购买的方式。有一个大学教授说过一句话：一本好书可以拯救一个人，同样一本坏书也能毁灭一个人!尤其是到了学生有一定的自学能力的时候，一本好书的价值就会显的至关重要，它会给教师的教学和学生的学习雪中送炭!它会使教学走上正确的方向!
四、教学信息要广泛、及时。
现在的美术教学呈现出百花齐放、百家争鸣的多元化个格局，每一个地方的美术教学特点都是个性鲜明，有着比较明显的地方地域特征。即使八大美院的要求也是不尽相同，此时一个教师的信息筛选就显得比较重要，针对高考要培养学生有一双审美的眼睛，要用拿来主义的眼光去寻找自己真正需要的东西，不要使学生盲目学习，良莠不分眉毛胡子一把抓。不要仅仅只局限于学习一些优秀试卷，更要多看一些高层次的优秀作品。告诉学生其中的一些切实可用的好方法，如何去鉴别其中的优劣，借鉴一些我们没有的一些优秀之处取长补短，提高自己，为高考的拿取高分增加一份把握。
五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神。
教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势，它有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固单位时间内的学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，不是拔苗助长，一日千里。美术专业更多的是基本功的反复练习。冰冻三尺非一日之寒，一个人的成功决非偶然!收获与付出往往是成正比的，成功的背后更多的是艰辛与汗水!
我们鼓励支持新思维、新观念以及新颖的教学观点，希望它给我们的理论与实践注入新动力。但我们更注重它在实际教学中的可行性与正确性，是否真正的有助于教学效率与质量的提高。巧干的同时更需要实干，高考验证的不仅是一个班级学生的综合能力，它更能验证一个教师的个人实力，相信自己的努力，真心的付出必定换来丰厚的回报!
六、注重备课不仅能提高教学质量也能提高教师的自身能力。
备课是一个比较古老的话题。也是对教学切实可行真正实用的好方法。我自己认为它有两方面的含义：1、备课是课堂前教学准备。2、备课就是背学生。
备课就是背学生：就是教师要熟知每一位学生在专业学习中的学习状态，包括学生的学习过程中的进度发展、优缺点、精神状态。针对不同情况给予一定的解决方法。
我的个人备课体会和方法：
a、分组教学
b、高一、二时是周五、六、日、一上专业课，周一休息一天恢复、补充一下体力。
c、周三批改作业：根据作业质量分abcd四组，每组作业找到问题的共同点，找到问题原因所在，切实可行的解决方法，分几个方面去解决问题。
d、根据教学进度和作业进度中存在的问题写教案，备课。
e、根据教案自己做实际的专业课内容练习-----自己先体会以下感觉，问题思考成熟了就拍摄一段有步骤的教学示范视频----编辑合成vcd影片上课给学生讲课学习用(顺便存在班级的电脑里便于学生随时观摩学习用)。
f、随身随时带一个小笔记本：记录课堂的学生实际学习情况、个别学生存在的问题现状、教师解决方案、下一步的教学计划、教学进度中存在的问题与不足之处及改进思路、其他人的建议、教学过程中的感悟与发现。(这个小记录本对我帮助很大，使我受益非浅!)它的优点有两个方面：1、随堂记录教学情况。2、随时记录教学思路。3、使你的教学思路记忆力保持一周不断。无论是在公交车上、还是在家里、或者是在某个地点你都能随时用到它。
七、多媒体也能在教学过程中助你一臂之力。
美术学科不同于其他学科的一个特点就是它的图片浏览信息量非常大。为此我们专业老师们都比较重视利用多媒体进行教学实践，艺术教育处美术组多媒体利用频率高的应该是设计办公室的各位同仁。如今多媒体的美术应用已经非常普遍。我自己的也比较习惯于多媒体的美术教学实际应用。刚开始时用学校的机器办公，但毕竟不方便，于是就自己掏腰包出资8000多元购买了包括数码摄像机、数码相机、视频采集卡、dvd―vcd刻录机、dvd―vcd碟片、经常利用周二、三的备课时间和邢宁宁老师一起拍摄教学视频个人示范用于实际教学，有利于学生反复观摩学习，一半多的学生都把教学视频带到家里或者存倒手机里观看学习，学生、家长都反映非常好，实际效果也比较令人满意。前后又拍摄了黄秋实、侯之江、庞振杰、降向端、侯凤翔、等美院、大学专家教授教学示范及郝伟乐、刘睿、杨慎芝等中央美术学院的高才生示范，方便了现在也为以后教学积累了一些宝贵的资料，相信它能在以后的教学过程中能发挥它更大的优势。
八、教学中的得与失
教学中的得与失往往结伴而行，常常留有许许多多的难尽人意的遗憾。
1、 我们常常感叹自己的一双手力量微薄，无法引导更多的孩子走向更美好的前途。回想起自己刚接手高一15班时、当我面对这些儿童般鲜活的面孔时，当他们发自内心的向你发出呼唤时，一声声老师伴随着一个个对专业课的仰望、执著与热情。那份童稚的对专业课的敬仰常常令人感叹……随着跌倒扶起的次数增多，随着时间的推移与教学难度的成倍增加，许多孩子的热情被无情的现实湮没，一个个掉队下去，知识的殿堂常常需要求知者向西行的玄奘般穿越无数的荆棘荒漠，行走在无人的苦旅，唯一的精神依靠就是脑海中冥冥闪烁的佛影西天。学生心目中的“佛影西天”应该是美院或大学的大门吧!下一届的教学进度一定要痛下决心再次的化繁为简，让学生们轻轻松松的学习、快快乐乐进步。争取一双手力量虽小也要发挥它最大的能量。
2、 色彩教学方面：由于年后考试次数增多，由于走读，学生以考代练现象严重，没有及时的回班级补充 “能量”，受环境制约，导致越靠越差，成绩下降。
3、 素描训练灯光作业练习多，多角度天光作业练习少。学生有些不适应。以后高三画室的选择实在是一个大问题。
4、 通过省内联考成绩的公布及家长会的宣传，许多家长认识到外出学习专业的弊端，下一届的宣传一定要提前动手，班主任的工作思想也要转变，方便共同合作。
5、 高三学生的外流导致三年教学进度无法完成，高三的稳定与否与老师少学生多辅导不过来有很大的联系，高三的教学伙伴必不可少啊!
6、 创作教学需要单独独立的授课方法，重点讲解。
[美术教师教学小结]
推荐大学美术课程学习心得体会及收获三
转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。
回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学的一些心得。
美术 ，从字的意义上可以解释为：美的艺术。一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，实习期间，我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。
上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持 向指导老师学习、请教。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
罗曼·罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”xx大学的xxx教授曾说过：“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境，感受课堂乐趣。
千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?于是在《大嘴巴》这一课中，我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演，很快的调动了学生的积极性;接着，我把学生分成小组，探索“大嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案，这就调动了学生的求知欲望，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。 浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷，在第五册的《鸟之王》中，由于中年级孩子受年龄的限制，所认识的仅止于生活中常见的几种鸟，其实神鸟的形象与现实生活中的鸟有许多不同，也为了让学生生动地画出神鸟的形象，我搜索了各个艺术家创造出的神鸟形象，将其形象展示于学生欣赏，并配上解说，一下激发了他们的兴趣，整个课堂的积极性便调动了起来。
但是虽然如此，电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸，它不能包含美术教学的全部，因为我们知道美术课包括的内容很多，如：手工制作、写生绘画、欣赏等等，这些电脑都代替不了，我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。巧设游戏，情境教学。对于小学的孩子，游戏对他们的影响力是极大的，游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看，小学生的注意仍是以无意注意为主的，特别是低年级，注意力不能长时间集中。
游戏教学顺应了儿童的身心发展规律，使孩子在玩中得知，乐中求真。在第五册的《卡通大亮相》一课中，我首先告诉孩子，森林里有一个大聚会，请全体的卡通动物、人物去参加，并摆出了各种卡通形象的特有动作，告诉他们有这些动物都去参加了，让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了，孩子们基本都玩过模仿的游戏，他们熟悉许多卡通形象，并且能形象的模仿各种卡通人物。最后，选出各种各样的小动物在讲台上演出了一个卡通剧，最终一堂课便以卡通剧收场，给这堂课画上完美句号，孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容。
生生互动，开放课堂。四新课标中强调学生是课堂的主人，课堂上应该把主动权还给学生，这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作，更多的应该是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点，抒发创作欲望，但课堂上时间有限，师生的交流往往只能停留在小面积学生上，而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达，交流和个性展现的欲望，特别是中低年级的孩子。互动的美术课堂教学，通过师生互动、生生互动等方式，将不断演绎出课堂的精彩。教师教得活泼，学生学得快乐。
这样的方式，我们何乐而不为呢?心理学家盖兹说过：没有什么东西比成功更能增强满足的感觉;也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦，更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中，使每个学生都不断地享受成功的愉悦，进而强化、巩固他们的学习兴趣。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
