我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
主题音乐小组合作探究心得体会简短一
1.明白是三拍子的歌曲，会用自我的方式拍出三拍子的节奏。
2.在教师的引导下，学习用延长符和其他小音符改编歌曲的节拍。
3.培养幼儿的创造性思维以及对音乐创作的兴趣。
1.事先幼儿学会唱歌曲《听》。
2.每张桌上四小节曲子、玩具琴一架、小音符卡片。
3.教师黑板上写出歌曲《听》，延长符号若干。
4.录音机、音乐磁带。
一、小朋友，上次我们学唱了一首歌《听》，我们一齐表演。
二、复习认识小音符，能唱出来。
1.你认识他们吗？一齐来唱一唱。教师指音符，幼儿唱。然后将小音符连起来唱一遍。
2.小朋友真能干，你明白每一节车厢里有什么样的小音符？它们合起来是几拍呢？每一节车厢都是几拍呢？我们把这样的音乐小火车叫做三四拍的音乐火车。
3.三拍子的节拍有什么特点呢？你想怎样拍出三拍子呢？
4.我们一齐边唱边打三拍子的节奏。
三、引导幼儿改编节拍。
1.延长符号有一个习惯，它喜欢跟在小音符的后面呢。这样你想让延长符号坐在哪里？请个别幼儿上来摆一摆。
2.它们都坐上了四四拍的音乐火车，我们一齐把新的音乐火车来唱一唱。
3.此刻字宝宝也坐上了新的四四拍的音乐小火车，应当怎样唱呢？
师：延长符号坐上了小火车，还有很多小音符也想坐上四四拍的音乐小火车。四、幼儿分组活动。
1.教师介绍每组准备的材料。
2.每组5名幼儿，大家讨论后，将小音符贴在谱子上。每小节四拍，并用琴演奏一下，唱一唱。
3.教师巡回指导。
4.此刻我们又造了一列新的四四拍的音乐小火车，我们来唱一唱，好听吗？五、结束。
小朋友真能干，会改变歌曲的节拍了，你们都是了不起的小音乐家。以后我们还要编很多好听的歌，唱给客人教师听，此刻，我们也乘着我们自我编的44拍的音乐小火车到外面听风唱歌吧！
在这次教学活动当中，孩子们表现很进取，喜欢听着歌曲来活动，以后要开展更多的音乐创作活动。使孩子们在玩儿中体验音乐给孩子们带来的愉悦情感。可是本次活动，除了没让幼儿创编曲子之外，反思其整个过程我还漏掉了一个重要的知识点，那就是幼儿还没有掌握三拍子强弱弱的节奏，在幼儿表演唱时，虽然我一向强调用柔和优美的声音唱，但却没有强调三拍子强弱弱的节奏。如果提示了，这样效果可能会更好。
主题音乐小组合作探究心得体会简短二
本学期，我们在上学期的基础上，进行了进一步的改进，力求在理念和教学实践、教育科研中渗透小班化教育的思想理念，重点以分层教育理念为主，以人为本，培养学生创新精神和实践能力。全面提高学生素质，充分关注学生个体，更符合每个学生的实际，切合学生心灵，倡导人性化的教育。
在教学过程中，注重开展小组合作学习，根据学生的个体差异进行异质分组，使小组成员合理搭配，在教学中充分调动每一个学生的积极主动性，让他们大胆表现自己的个性，教师给予恰当的鼓励性的评价，使学生在小组中自主活动，互助活动，发挥学生个人的主体作用。本学期组织全组教师继续认真学习小班化教育的理论以及音乐课程标准和《音乐课标解读》，对课堂教学方法作出深刻的反思和适度的调整，促进课堂教学的有效性。用主题式教研的形式对小班化教学进行尝试实践。在全县小学音乐教师范围内对校本教材进行了交流。教材也突出了分层教学这个小班化的重要理念，得到了与会者的好评。
同时积极向兄弟学校吸取先进经验，通过听课、听专家点评提高我们全组成员的理论认识和实践感知，通过县级层面的教研活动我们对小班化教育的教学方法策略等有了更加清晰的认识，从而有效地指导今后的教学实践。
由于我们学校的学额比较满，与小班化要就的硬件要求相去甚远，所以我们就想方设法改善现有的条件，优化现有的硬件。让教室变的不在是教室，让教室成为孩子们的学习场所、游戏场所、生活的场所，优化教室的空间。我们在音乐教室的墙壁上贴上音乐家的图片、黑板报上装饰音乐格言和小朋友演出图片，空余处摆上打击乐器，把教室营造成艺术角、小舞台。同时在校园的音响中播放儿童音乐、学校画廊张贴学生艺术节演出照片等形式，设置艺术氛围。
本学期我们举办了“学校小舞台”、“六一庆典”、“庆祝崇明解放六十周年”等活动培养学生的社会责任感和社会角色感。让有特长、艺术课成绩优异的学生上台展示、比赛。同时也鼓励有表演意向的学生上台表演，鼓励学生敢于展示自己使他们建立起自信，让每一个学生个性得到充分的发挥。注重课外兴趣小组的日常训练，参与各类社会实践活动，开阔学生艺术视野。
我们的科研工作也是随着小班化教学的实验，不断深入，在教学研究中推动教育教学改革，以科研促教研，切实提高课堂教学质量。平时，在教学中不断地培养自身的创新精神和发展自身的创新能力。我们通过撰写案例、通过各种形式的教学研讨活动暴露问题，在问题中求证，从问题中总结，强化了科研意识。
主题音乐小组合作探究心得体会简短三
毕业音乐会时间:20xx年5月20日晚7点
毕业音乐会地点:长江师范学院音乐厅
毕业音乐会主题:以爱之名
音乐会主办单位:长江师范学院音乐学院
毕业音乐会备用题目:爱要大声唱出来
指导老师:王淑芳
音乐会形式:3人组合形式
策划人:高婷婷
本场毕业音乐会(设计)的意义和特点:
意义:
通过这次音乐会的准备，使我在演唱及歌曲技巧的处理上都有了很大的提高。并且这次音乐会的举办也为我的大学生活画上了一个圆满的句号!为实现自己的梦想舞台，做一名合格的音乐教师打下了很好的基础。并充分展现了自己的风格同时以音乐会的形式检验自己在大学四年学习成绩，使之更加深入地了解自己，找出自身优缺点。
特点：
1、此次音乐会在歌曲的选择上，主要以美声唱法为主，其中包括中国艺术性歌曲和富有反应中国文化底蕴的电影插曲，不同歌曲表达出不同的情感，并体现出了自己的风格!
2、在伴奏上，采用正谱伴奏和即兴伴奏，丰富了音乐会的伴奏形式、增添了舞台气氛!
3、在演唱风格上，主要以体现自己声音效果的歌曲为主。几种不同风格结合使得音乐会别开生面。
主题阐述:爱是一颗心，帮助眼睛发现所有的美丽。同时它又是一种责任，一种付出，一种无私的奉献:它是我们生命舞台上最重要的角色。没有爱我们的生命就不会完整。以爱之名，用爱来缔造世界是完美而坚不可摧的，用爱谱写生命之歌永远是动人的，这个世界上什么都会离我们远去，唯有爱才是永恒不变的。毕业音乐会(设计)实施步骤、进展计划:
第一阶段;20xx年申报音乐会
第二阶段;20xx年6月确定曲目
第三阶段;假期查找曲目背景、信息资源等;
第四阶段;20xx年2月开学进行声乐发声训练和歌曲的演唱处理;
第五阶段;找伴奏老师合伴奏
第六阶段;20xx年5月准备服装
第七阶段;音乐会演出
节目流程安排:
1、彩排及布置场地
2、主持人致开场词并宣布音乐会正式开始
3、由高婷婷，郭超，陈芳玲分别演唱四首声乐作品
4、演唱完各自曲目后接着由主持人宣布音乐会到此结束
5、请相关人员上台合影留念
毕业音乐会设计曲目第一乐章情意绵绵
在琼瑶笔下，爱情是无往而不胜的，可以依靠，可以寄托，可以创造，甚至惊天地泣鬼神。在金庸笔下，爱情则是神仙眷侣，笑傲江湖的豪放。其实，所谓的爱情，就是一种超凡脱俗的、虚无飘渺的精神寄托，是人们离开现实的另一个世界，在那儿的男女们都对对方存有无尽的幻想。爱情像达玛花，爱情像海洋，爱情像美酒，有的人用笔尖来描述爱情，而有的人则用歌声来歌唱爱情。《心上人像达玛花》创作背景
女声独唱《心上人像达玛花》是一首非常成功的艺术歌曲,它的酝酿,产生更是源于生活的产物,歌曲由李刚改词,薛明,杨青作曲,是一首优美抒情的好歌,原词是藏族民歌,改词后更显优美,富有诗意,歌词以布谷鸟的歌声,达玛花的美丽,比喻心上人的歌声和美丽,词义含蓄而有深情。
《蓝色爱情海》创作背景
由樊孝斌作词、印青作曲的歌曲《蓝色爱情海》,是一首诗词与旋律完美结合的经典之作,充分体现了诗的韵律与音乐旋律的和谐统一,具有很强的艺术感染力。通过中西合璧的旋律创作、抑扬相间的节奏变化、丰富准确的衬词衬腔,使艺术歌曲《蓝色爱情海》具有很高的艺术魅力,它的旋律优美流畅,清新典雅、大气舒展,使观众(听众)无不被它所感染,受到强烈的心灵震撼,表现了新时期声乐作品所表达的思想内涵和情感深度。
《断桥遗梦》创作背景
歌曲《断桥遗梦》描写了在美丽的西子湖畔,许仙和白娘子断桥相会的一段凄美爱情故事。歌曲以此为创作素材,歌颂世间真情,是一首以古代题材为主题的现代创作歌曲。这首歌曲旋律优美,戏剧性强,富有张力。
《一杯美酒》创作背景
《一杯美酒》是一首维吾尔族民歌，艾克拜耳词。歌曲体现了青年男女间炙热的恋情，通过富有维吾尔民族心理特征和地狱特色的比兴手法来加以表达，因此歌曲具有一种独特的艺术魅力。歌曲采用固定切分节奏型，节拍规整，节奏鲜明，气氛热烈。旋律生动活泼，热情奔放。
第二乐章母爱颂
意义:母爱，是人类一个亘古不变的主题。艺术歌曲表现母爱，真挚而恳切，很少拿腔捏调、装腔作势，这与声乐艺术表达感情时的先天优越性有关，也与人们对母亲感情的深厚基础有关，在伟大的母爱面前，几乎所有人都会自动脱下伪装，露出情感的真实面目，因为对母爱的依恋几乎是人与生俱来的一种本能。《母爱》
《母爱》是一首意义深远、歌颂母爱的优秀声乐歌曲。这首歌曲曲调优美、音域宽广、节奏深沉、旋律起伏荡漾，这首歌曲的演唱难度很大，旋律的跳动比较明显，充分的表现了孩子对孩子母亲无限的赞美和感激之情。此曲虽然以抒情为主，但是整体磅礴大气。《母爱》为单三部的曲式结构。
《母亲教我的歌》
《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来。任凭你铁石心肠也会为之动容，此曲调朴实无华、亲切动人，在简练的音乐语言充满了怀念的愁思，感人肺腑，表现出母亲心灵的颤动。《最美的女人是妈妈》
“最美的女人是妈妈，妈妈的乳汁似蜜，妈妈的笑靥如花，每一声呼唤都是诗，每一缕皱纹都是画，”此歌词平实动人，曲调婉转优美，表达了孩子对母亲无尽的爱，凸显了母爱的伟大。
《儿行千里》
《儿行千里》是由车行座次，戚建波谱曲的一首歌唱母亲的深情作品。曲调中1234567俱全，而且有些7音还处在强拍或强位上初看似乎更像是西洋的自然小调式，但是旋律中羽、角之间的空五度进行非常多，而且其中5、6、1、3四音列对作品的支撑作用显然要强于作为小调式主三和弦的6、1、3三音，从音响听觉上，乐曲有着一种羽调式的激情和苍劲。
第三乐章:祖国之恋
意义:德国诗人海涅曾说过:“谁不属于自己的祖国，他就不属于人类”。可以说祖国永远是一个人的根，只有祖国繁荣昌盛，我们才能过上美满幸福的生活。所以我们要热爱我们的祖国，因为爱国永远是一个民族、一个国家存在的支柱，也是做人最起码的标准。
歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于20xx年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情。并把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱
《亲吻祖国》是由著名作词家、国家一级编剧雷子明所创作的一首反映主旋律题材的歌曲。歌曲创作于香港回归时，真正流传开来已是澳门回归之后。为了歌曲更具生命力，歌词有意规避回归等词，不受时间、地点的局限，站在海外华人的角度，抒发了游子对祖国久别归来的思念之情。歌曲旋律高潮迭起，扣人心弦，表现了浓烈的爱国情怀。
《我和我的祖国》是由张藜、秦咏诚创作的歌曲，这首歌是一首深受人们喜爱的经典之作。它采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。
《祖国，慈祥的母亲》创作于20xx年，是:陆在易与诗人张鸿喜合作创作的反映文革后人们对新生祖国热爱的心曲。这首歌曲风格朴实自然，品味高雅，既有深情倾诉的抒情特质，又有清新真挚的旋律语言，表达了亿万中华儿女对祖国母亲的赤诚的爱，和对祖国母亲由衷的赞美，赞美她的不断强大。
主题音乐小组合作探究心得体会简短四
本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。
巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。
1.加强理论学习、研讨，提高理论水平
音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。
2.将课改精神落到实处，切实提高教学效果
本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议：
⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。
⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。
⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
3.以校为本，提高教科研水平
积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。
⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。
⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。
⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。
⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。
4.继续研究科研课题，提升教研水平
本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
主题音乐小组合作探究心得体会简短五
一、指导思想
本学期教研工作，将紧密围绕园务工作计划，在园领导的正确领导下，体现“有效教研”、“高效学习”的教研工作宗旨，进一步深入学习《纲要》精神，立足本园教师的教育实践和专业发展，开展日常教育传授教养互动研究，提高日常传授教养质量。本学期我们音乐教研组将继续围绕“幼儿园歌唱传授教养”这一研究内容，挖掘音乐教研组成员的资源优势，紧紧围绕“音美交融”，有效开展传授教养，提高各位教师组织传授教赡养动能力和教科研能力。经由进程学习和研究，学以致用，为全园的音乐教育传授教养工作起到辐射与增进作用。
二、教研目标
1.立足实际，咀嚼消化有关实践，在互动研究式学习中丰富教师对幼儿园歌唱传授教赡养动的基本组织与指导的实践知识，厚实实践基础。
2.继续以课例为载体，借助教材分析、名师课堂等平台深入探讨“幼儿园歌唱传授教养的有效组织”，开展传授教养现场观摩活动，进行歌唱传授教养的有效组织与指导的研究。
3.经由进程“集体备课”、“一课多研”等形式，将“学习、实践、反思”贯穿教研活动始终，为不同教师提供平台，在实际传授教赡养动中考试考试积累有效的基本传授教养策略。
三、主要工作思路
1.继续加强常规进程管理，重视指导，解决教师传授教养的困惑和难题，提高保教质量。落实教师教育传授教养进程管理，对教师工作进行定期与不定期的检查、抽查，促使教师严格执行幼儿一日生活作息时间，并根据幼儿的年龄特点开展幼儿一日活动，保证幼儿身心健康和谐发展，增进幼儿全面素质的发展与提高。
2.加强随堂听课。配合年级组长经常深入传授教养第一线，多随堂听课，及时了解教师制订计划、组织传授教赡养动等环境，与教师一起探讨提高传授教养质量的途径、方法，提高传授教养质量。
3.组织开展音乐专题培训，提升教师的专业修养。
4.结合教师实际，定期组织开展各种层次的教研活动，经由进程实践学习、集体备课、说课、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高音乐教研活动的质量。
四、具体措施
1.以点带面，逐步递增课堂效率
1)经由进程《从理念到行为》，《学与教的心理探密》以及音乐教材的解读，收集与歌唱教法相关的策略实践和资料，为教研组的研究提供帮助与借鉴。
2)将歌曲中蕴含的情感以及对幼儿的音乐教育有机融入到幼儿看得见，听得到的教师声音和语调之中，同时借助环境的暗示作用，唤醒幼儿对于歌唱的学习兴趣中来。
3)以“音美交融”为主题，各班考试考试开展歌唱传授教赡养动的不同教法(图谱提示法、游戏情境法、多媒体演示法等)。
2.团体教研，激励组员互补合作
1)分组管理，将骨干教师和年轻教师的优势发挥最年夜化，以小组化的体式格式进行集体备课和交流讨论。
2)根据小、中、年夜三个年龄段特点，整理本学期教材中的歌唱教案，梳清重、难点，结合教材中的歌唱活动为目标，制作相应的教具，考试考试用不同的教育手段、不同的传授教养方法，激发幼儿的歌唱兴趣。
3.勤于思考，教研活动常态化
1)提前做好备课活动，重视研究进程，做到年夜家发言，使研究富有实效地开展起来。
2)提升自我素养。开展以“发音的技巧”为主题的音乐培训活动，让幼儿和教师发音更加自然化。
五、具体工作安排
1.制定教研组工作计划及个人教研计划。
2.制定各年龄段音乐传授教养进度并组织交流。
3.每月对全园教师的琴艺进行测评(每月底现场测查视唱、弹唱各两首曲目)，组织好园本培训工作。
4.期末音乐测评工作。
5.音乐组期末成果申报请示。
主题音乐小组合作探究心得体会简短六
音乐之美
庞青松/文
我以为，最能打动人的艺术首推音乐了。两千多年前，孔子因陶醉于音乐而三月不知肉味;卓文君因司马相如一曲《凤求凰》而不惜放弃富贵生活与之私奔;俞伯牙因一曲《高山流水》结识钟子期;陶渊明因喜爱音乐而在一把无弦琴上翻飞他的手指;白居易因水上琵琶声湿透清衫，留下千古名篇;先天愚型儿胡一舟，当音乐声响起时，居然能气定神闲地指挥大乐队演奏出完美的乐曲……
音乐之美，美在它的旋律。一支曲子，由于有了高低起伏的变化，有了轻重缓急的节奏，便成了与大自然一样和谐的声响，听者的心弦被其震憾，于是便有了感动。动人的音乐能使人忘却世俗的欲求，获得心灵与自然的和谐，因而能长久地回旋我们的记忆中，有时可能是伴随我们的一生。小时候，我喜欢听二胡独奏曲《二泉映月》，总觉得二胡声是世界上最美的音乐，像是从人的心底流淌出来的，我常随着音乐声，想像着该曲的原创者流浪艺人阿炳的坎坷遭遇，想像他孤独的人生就在琴弦上流啊流，想像他满怀痛苦地在小路上走啊走，想像他的长发在寒风中飘呀飘，想像他用失明的双眼把暗夜看啊看个透……只觉得那二胡声分外的伤感，诉说着人生无限的不平，听着，听着，会为之泪流满面……据说，日本著名演奏指挥家小征泽尔在听了《二泉映月》后都被感动得双泪纵横，说：“这样的作品应该跪着听!”后来，又有两支曲子深深地打动了我，一支是“5。12”震灾后，中央电视台报道灾区的灾情场面时用的背景音乐，紧张、急迫，画面与音乐水乳交融，真切地再现出灾难的突然与巨大，使十几亿同胞同时挥泪，同时握紧拳头，同时为灾区加油，同时加入志愿者的行列，在这里，音乐产生了巨大的凝聚力。可惜，我一直没能查出当时用的背景音乐的名称……另一支曲子是香港版《新神雕侠侣》中的背景音乐《英雄的黎明》，据说这首名曲的原作者是日本著名作曲家横山菁儿，但曲子的风格却是标准的中国味，先是一段低沉雄浑的长号声，紧接着是一段深沉的男声合唱，然后是更哀怨的二胡、古筝声，一唱三叹，如泣如诉，长号、合唱再一次加入，直抵人的肺腑，铁石心肠的人也会为之流泪，给我印象最深的是，剧中主人公杨过在断肠崖上没有找到小龙女，独立悬崖上时，只觉得山重重，水迢迢，雨芒芒，雾朦朦，这段音乐适时响起……剧中还有一支由宗次郎写的《故乡的原风景》，此曲笛声清越，用在剧中让人觉得千山万水都是恨，仿佛看到：由于世俗，江湖恩怨、阴谋等原因，杨过与小龙女之间充满坎坷，小龙女就在这伤感的笛声中无言地满目哀怨地在千山万水之上，在茫茫江湖中，渐行渐远……观众在这两支曲子中，不仅听出了主人公的无奈与痛苦，忠诚与执着，也想起了自己生命中的许多悲欢离合……这两支曲子真是听一百次，感动一百次。
音乐之美，美在它的内容。动人的音乐都有美的内容，除了曲子本身所表达的内容外，还有许多音乐是配了歌词的，歌词的美，使旋律更加动人。上个世纪八十年代大陆的歌词中，我很喜欢《在希望的田野上》，“我们的家乡在希望的田野上，炊烟在新建的村庄上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌，一片冬麦(那个)一片高粱……”歌词清新、自然，充满活力，充满希望……它真实地描绘出了改革开放初期在中国大地上呈现出的新气象;九十年代的歌词中我尤其喜欢《春天的故事》，“一九九二年又是一个春天，有一位老人在中国的南海边写下诗篇，天地间荡起滚滚春潮，征途上扬起浩浩风帆……”叙述加描写，形象生动地展现出改革开放给中国带来的巨大变化，抒写出中国人民的雄姿英发，让人倍受鼓舞……如果说大陆的歌词在反映时代方面更胜一筹的话，那么港台的歌词则在描摩人的内心方面更深一层，比方说，刘德华唱的歌：“人多时候最沉默，笑容也寂寞……”这份孤独堪比“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。比方说黄品源的的歌：“最爱你的人是我，你怎么舍得我难过，对你付出了这么多，你却没有感动过……”其爱之切，其心之伤真真切切。再如罗大佑的《追梦人》：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀……”用情是那样深，画面是那样美，跨越时空，跨越感觉，亦真亦幻，令人难忘……
音乐之美，美在乐器。我最先认识的乐器是竹笛，高中时，一位同学有一管竹笛，他常站在校园后的梨树下横吹竹笛。笛身为黄色，一端系有一尺多长的红缨，阳光下，他就站在一棵梨树下吹着“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，他对面是高高的景阳关，脚下是碧绿的清江水，四周是一片梨林，微风吹来，那红缨似火一样闪烁，与飘落的梨花相映衬，悠扬的笛声就在青山绿水间荡漾……从那时起，竹笛便深深地印在了心中。再后来，又因为从收音机中听到了《二泉映月》而爱上了二胡，碗口粗的竹筒，一端紧贴着蛇皮，琴杆的顶部有着动物形态的造型，一粗一细两根琴弦，琴弓上的马尾丝漆黑发亮。当年，为买一把二胡，我积蓄了半年，攒了90多元钱，然后从景阳走了100多里山路到红土集镇上买回了它……当流行歌曲兴起时，又喜欢上了曲中伴奏的重要乐器——吉它，吉它的音色美在厚重，立体感强，我喜欢那种怀抱吉它自弹自唱的味道，乐器声与歌声相得益彰，美妙无比，有吉它的歌声犹如白开水中放进了茶叶，分外有魅力……
音乐之美，美在民族特色。音乐能本现出民族特色，藏族音乐高亢、热烈，如蓝天上飘过的白云;新疆的音乐明亮欢快似百灵;蒙古族的音乐辽远、粗犷，像草原上涌过的马群;东北二人转，俏皮、幽默;山东的民歌纯正、优美;闽南歌通俗流畅……我最喜欢的还是“西北”味道的音乐，高亢、苍凉，荡气回肠，唢呐声，二胡声，声声如诉，亲切自然，贴心贴骨，不论是《走西口》、《信天游》，还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡，听到那些音乐，我的心灵便好像落叶找到了树根，游子找到了故乡，熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头……
音乐之美，美在人物。一段动人的音乐，常有动人的作者，听贝多芬的《第九交响曲》，便能看到一位“扼住命运的咽喉”从痛苦走向欢乐，在磨难中歌唱胜利的伟人，世界不给他欢乐，他却为世界奉献了一切，他用音乐让人们感受到英雄的气息，他的精神和他的音乐一起融进听者的脉搏，激励无数人歌唱着欢乐战胜重重坎坷朝着自己的梦想前进。听《刘三姐》会想起那位健康、美丽、聪明、勤劳的农家姑娘，想起她笑立船头用歌声与权贵们斗智斗勇的风采。一段动人的音乐，常有动人的故事与之相伴。听小提琴协奏曲《梁祝》，马上会想起梁山伯、祝英台这两位化蝶男女，他们相知相爱，生不能相聚，死而双舞双飞，浪漫千年。音乐声时而华丽、欢快，时而低沉呜咽，时而婉转云霄……听《红豆曲》《葬花呤》，不禁会为《红楼梦》中人物的命运嗟叹不已，为如娇花照水的黛玉而难过，为贤淑可人的宝钗而婉惜，为那些画楼丽馆，为落花，为流水……听《新白娘子传奇》中的音乐，会叫人想到那美丽而又伤感的断桥、雷峰塔，想到旖丽的西湖风光，烟波画舫，柳浪艳阳，佳人玉立，更会想起那位一身素装、头顶红绒花、美赛天仙，为爱情水漫金山而被永镇塔下的白娘子。听《钗头凤》，耳畔会不断传来陆游“山盟虽在，锦书难托”的叹息，会响起唐婉“人成各，今非昨”时心成碎片的声音……
音乐之美，美在歌唱的方法、方式。从方法上看，美声唱法更讲究发音部位的准确、气息的流畅、音域的宽广，高雅，阳春白雪，能和者寡，但中国却出了一大批在国际声乐大赛中获金奖的歌手;民族唱法爽朗、直朴、亲切，从郭兰英到，从李双江到阿宝，一批批民族唱法歌唱家给我们带来最甜美的享受;影响最广的还算通俗唱法了，这种唱法更强调个性化，更强调个人情感的抒发，从邓丽君到毛阿敏，从刘文正到刘德华，无一不以感情的投入、个性化的音色俘虏听众。还有一种形式是把民族与通俗融为一体而引人注目，李谷一的《乡恋》等歌曲就是如此，这种唱法对推进大陆的通俗歌曲起了非常重要的作用;香港的奚秀兰也是这方面的代表，她的歌声优雅、古典、温婉、绵长，《天女散花》、《阿里山的娘》由她唱来，别有一番亲切，仿佛她是在月夜的湖边为我们而唱。而新一代的歌星谭维维等更将民族、美声、通俗全部水乳交融，唱出天籁之音。从方式上看，合唱美在整齐、气势，独唱美在抒展、自由，重唱美在映衬、和谐。另外，在歌唱上，载歌载舞的形式越来越受欢迎，从中国台湾的潘伟柏、“飞轮海”组合到大陆的“凤凰传奇”及“超女”“好男”们，再到韩国的大批明星，一支支金曲都是伴随着动感极强的舞蹈震撼听众，对音乐的欣赏也全面进入了视听结合的立体时代。从小至今，我还非常喜欢京剧的唱腔，“西皮”的流畅，“二黄”的悲壮、激越，感觉是字正腔圆，珠圆玉润，高入云端，旦、末唱腔转换之际千般柔情，万般爱恨，唱词讲究，字字珠玑，华丽而有王者之气，唱词中有天山雪，有黄河浪，有秦汉风云，有唐宋繁华。听声品人，真似有梅花的品格，昆仑的铁肩，大海的深情，日月的忠魂……
音乐之美，还美在它具有的教化功能。美国著名小说家欧。亨利笔下的苏比，本是一个好吃懒做的无赖之徒，宁愿“罪恶累累”地创造机会进监狱避饥寒也不愿动手劳动，但当他听到钢琴师弹奏的《赞美诗》时却清醒了，这音乐声使他想起了母爱、玫瑰、朋友、雄心……他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌，为那堕落的时光，低俗的欲望，心灰意懒的劣性，才能衰退苦果，动机的不良而羞愧…………尽管这只是小说，但却是生活的真实再现，音乐跟书本一样，让苏比回忆起曾有的美好，反省到目前的可耻……生活中音乐的教化功能随处可见，当雄壮的《国歌》声响起时，人们都会为自己的民族、国家而自豪，你看奥运会的颁奖仪式上，当得奖运动员站在领奖台上望着国旗，听着本民族的国歌时，队员们不分肤色，不分国籍，神情都是那样专注而又深情，民族的意识、国家的意识在他的心中又增强了一分。
