在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
观看电影红色往事心得体会简短一
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。
这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。
所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。
经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。
观看电影红色往事心得体会简短二
王家卫，香港著名导演， 1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是robert frank、henri cartier—bresson和richard avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式到电影语言的运用从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一，始终贯穿着导演至上的精神，当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。在他的电影中，台词往往被精良设计。“你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖；水，越喝越寒。”“很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫妒忌。” 王家卫电影在事结构上常常是断裂的、靠旁白补足穿，但并不影响结构的完整性，因为段落间是因对比而来的冲突张力或强化的主题。大段人物内心独白是王氏影片特色，他影片中的对白常被形容为“村上春树”式，因为同样有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯。王家卫导演的戏大多是没有预先的剧本，只在拍摄当日才会给演员台词，这令演员在观看影片成品之前也不会知道戏的内容。直到拍摄《蓝莓之夜》时候，因成本缘故，才开始采用剧本。王家卫的指导风格，令很多演员在王家卫的电影中也有异常好的演出，亦有很多演员表示拍过王家卫的电影后，演技能有进步，王家卫喜欢用明星拍戏。这也造就了他电影的独特影像风格和特有的表达语言，某种程度上可以称的上是香港独一无二的作者电影。但在香港观众眼中王家卫的电影多被形容为浪漫，题材多是探讨爱情为主。虽然王家卫成长于香港，但香港人对他的评价，往往不如世界其它地方对他的评价。尤其是王家卫电影都是以文艺性质居多，并非香港人所喜好，香港人常批评他的电影沉闷、难懂，甚至批评故事支离破碎，毫无内容；但在欧美等地方（尤以法国），王家卫的作品是受到推崇的，常拥有极高评价。
王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在 王家卫的电影里你看不到这些。王家卫电影中一直是现实中的空虚，那些发生概率极少却很浪漫的事，人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
他可以称的上是最敏锐洞悉了现时态的艺术家，他把人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“感觉”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于其中。王家卫电影中频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。即使在最亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格之中。
最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫的映画世界是抽象的，在真实生活中罕见他电影中的那些人物。每一个人物本身，都存在着某种纯洁性，也就是高度统一的共性。这不同于同样以描写都市浮世绘著称的张爱玲，在她的笔下，城市中充满了勾心斗角和各种复杂的情感与欲望。而王家卫的人物却生活在共同的氛围之中，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，而是将时间、语言、人物都赋予一种象征性的意味；他不是讲述某一个具体时代，或者某一个具体城市人们的心理，而是现代城市人共同的心理状态，他“以人物为轴心，在不确定的生活中捕捉现代人的心理”。 在地域上，它也可以扩展到老上海、世纪末的南美城市，甚至是荒凉的沙漠，这其中不能不说充满了象征主义的意味：“重庆森林”和欧阳锋的沙漠都充满着荒凉和萧瑟，不论是在香港还是在尼亚加拉大瀑布都不能找到归属感和身份认同，永远是错失的爱和达不到的追求，人的心也萧索而隔阂。从而他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。王家卫的电影有点像李商隐的诗，或者更准确地说，两者的创作原则接近，王家卫和李商隐不是唯美主义者，他们对现实有清醒的了解和理解，在一定范围内知道人活着是怎么回事，并且为无法改变的丑的一切感到悲哀，同时又深深迷恋（或沉迷）于所有那些在凶狠的欲望旅途中风花雪月般的平静自然的美，这种美刺痛每一颗赤裸的心。
观看电影红色往事心得体会简短三
这是一部历史画卷，这是我国发展史上的阶段性总结,这是一个个精彩的实录,这又是新时代追梦的号角……
近日，观看了纪录片《厉害了,我的国》，我有这样的体会：归结为一句话就是----厉害了我的国!我们伟大的祖国!我们为您感到骄傲，感到自豪!看后全身都是满满的正能量。
观看过程中，那一个个精彩纷呈的画面如强心针、醒脑汤溶进我的血液，让在场的每个中华儿女热血沸腾，感慨激动，内心久久不能平静。
自党的十八大以来，中国取得了改革开放和社会主义现代化建设的历史性成就。《厉害了我的国》以纪录片的形式，在创新、协调、绿色、开放和共享的新发展理念下把中国这五年取得的伟大成就全方位呈现在观众面前。影片以大量壮观恢弘的大规模航拍镜头，气势恢宏，视觉新奇，壮观美丽。从圆梦工程、科技创新、绿色中国等多角度展现了我国的大国风采。
科技兴，则国兴;科技强，则国强。c919首飞、第一艘国产航母下水远航、量子计算机问世、可燃冰试采成功……中国一系列重大科技成果一时间频频亮相。“中国天眼”、“墨子号”、“蛟龙号”、天宫二号……当自主创新的进度表一次次被刷新，中国人的科技自信也一次次被点燃。看到这，我想每名中国人的民族自信和自豪感都会油然而生。
除此之外，影片还记录下了中国高铁从无到有，中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网等超级工程的震撼影像以及背后的故事，在彰显国家实力的同时，也体现了中华儿女不畏艰险、埋头苦干、开拓进取的美好情怀，才得以缔造出一个又一个的“中国奇迹”。
看这部纪录片，心中涌起无限的自豪感，感叹我们的祖国太伟大了，这些年祖国在工业、科技、农业、互联网等等行业的先进技术与辉煌成就让我们看到中国制造与中国创造的力量。中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网等超级工程，不仅仅是“中国”的冠名，更是“中国人”的骄傲与传奇。
时代这么美好，国家这样强大，我们还有什么理由不努力奋进，更上时代步伐呢?
《厉害了我的国》擂响了新时代新征程的战鼓，家是最小家国，国是最大家，生动阐述了一个深刻的道理，社会主义是干出来的，幸福的生活是奋斗出来的。联想到我们今天的工作，坦率地说，作为酒钢一名员工，在自己的岗位上，勤劳务实，踏实肯干，履职尽责，认真完成上级领导安排的工作任务，撸起袖子加油干，这既是责任也是担当。
“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。”新时代付于我们新的使命，我们赶上了祖国改革开放40周年和建国69周年的大好时机，让我们努力工作，把我们辛勤的汗水汇入公司这个大家庭乃至全国人民的幸福大道上。为祖国更厉害贡献新力量。
