中国画的最高境界是写意。大写意不仅是一种绘画风格，更是中国画的一种艺术观念。大写意画与传统的“文人画”最为接近，而花鸟画又是大写意描绘的主要对象，所以大写意花鸟画是中国文化史上较为重要的文脉传承之一。它通过奔放、恣肆的用笔，酣畅、淋漓的用墨，借物喻情、托物言志，抒写画家的情感心绪。20世纪初，大写意花鸟画达到了前所未有的高度，在中国美术史上留下了璀璨的一页。但令人担忧的是，当下大写意花鸟画不但没有延续其盛世景象，反而逐渐式微。因此，分析其发展脉络，找出问题症结所在，刻不容缓。
魏 峰
1942年生,河南省安阳市人，字毅夫，号瀚公，洹上一夫。1965年毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会会员、一级美术师、中央文史馆书画院研究员、中国甲骨文艺术学会执行会长，中央国家机关书法家协会顾问、中国老年书画研究会原副会长、殷墟博物院艺术顾问。历任河南省文联委员、河南省美术家协会常务理事、河南省文史研究馆馆员、安阳市美协主席、安阳书画院院长、鹤壁市文联主席。
甲骨文是河南安阳殷墟出土的商代重要文物，是汉文字的鼻祖，郭沫若先生曾发出“一片甲骨惊天下”的感叹，由于甲骨文出土时间较晚，仅一百余年，所以甲骨文书法艺术在我国书法史上还是新生事物。魏峰先生作为土生的安阳人，他着重分析了甲骨文对汉字的发展和演变，并对甲骨文字五期断代书体变化进行了深入研究，作为一位画家，魏峰先生从美术考古角度，用艺术的感悟把“美术”注入了三千年前古老的文字中，把远古的甲骨文字和现代的文化气息完美的结合起来，以最艺术的形态展现让世人欣赏。
他的甲骨文书法成就蜚声中外，已成为当代领军人物。正因为魏峰先生对这种书体的偏爱，在他的大写意绘画中也隐现出这种刀笔书艺的表达，在许多用笔上有坚硬和犀利的感觉，线条有劲健、苍辣的刀意，由于画面有甲骨用笔的介入，更强化了作品豪放的美感，增强了作品艺术的冲击力。
大写意花鸟画不是自然花鸟的写实，而重在写意传神。表现自然物象时，可以联想、移情、省略、夸张等。妙在似与不似之间，意到笔不到，给观者留下想象空间。大写意花鸟画最具表现性、抒情性以及笔墨表现的抽象性，最可能产生艺术大师，如徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等。
吴昌硕以金石书法入画，作品呈现浑厚古拙；石涛是用水用墨高手，作品淋漓纵横；八大山人深谐大道至简之理，作品苍茫虚淡、孤傲冷逸。齐白石吸收民间艺术大胆用色，创红花墨叶派，作品清丽质朴，童真野趣。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。
朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”
19考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
大写意花鸟画最基本的审美特质是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对它的把握程度意味着艺术家对客观世界和主观世界的把握程度，从而决定了其艺术所能达到的高度。“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界，只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。既能够尊重客观物理之真实，又能够不拘泥于物象本身，通过对形象的意象化处理，达到神似的艺术效果。看似无意，实则有心。一幅好的作品，读者不仅会被它的构图、色彩所吸引，而且可以真切地感受到画家当时作画的一种心情。由此这种强调主客观高度统一的艺术主张便成了中国画境界的核心价值，也使得画家处于更为自由、更加主动的境遇。
大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。儒家的指导思想是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”由此可知，“艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。自娱，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。是一种心灵上的自由升飞。
另外，文人画的兴起与发展也是大写意花鸟画形成的重要方面。王维、苏轼倡导的“文人画观”促进了文人画的发展，元明以降文人画深入人心，以自我为本体，以笔墨抒写胸臆，以绘画语言传达思想感情，明代时期，由于受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨文化内涵的作品，如沈周、林良的花鸟画作品。到明代末期，才正式出现以徐渭为代表的大写意花鸟画作品。
大写意风格形成后，后来又受到碑学、金石学以及资本主义商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏风格。从这些大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界，无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鸟姿意味无穷，意境无尽，美感尽收。
一般人觉得画写意非常容易，可以不求形似，随便涂上几笔就行。他们把粗疏率意的笔法、制作简单的绘画当作写意画，使真正有价值的创新之作淹没在笔墨游戏的汪洋大海中。正如鲁迅先生当年曾尖刻地讽刺过那些草率的所谓“写意”画：“两点是眼，不知是长是圆；一画是鸟，不知是鹰是燕。竞尚高简，变成空虚。”须知，大写意由于它的抽象性和概括性，比单纯写实要求更高。其是在貌似狂怪中求理，绝非狂涂乱抹。它的笔墨不仅是表现物象的载体，线条和墨色本身还有独立的审美价值。齐白石主张“妙在似与不似之间”。#艺术#
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