唐朝有两个短命的“天才诗人”，一个是王勃，一个是李贺。
这二人都只活了26岁，却给世人留下了很多不朽的诗篇。
王勃是“初唐四杰”的老大，而李贺则是文学史上继屈原和李白之后的又一浪漫主义诗人。
后人都说，若李贺多活几年，成就恐怕不会在李白之下，我深以为然。
李白是“诗仙”，李贺是“诗鬼”，都不是凡人。
李白的浪漫中带着一股潇洒，令人神往，而李贺的浪漫中却掺杂着丝丝忧郁，读来令人心疼。
“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”、“少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃”……
他是一个文弱书生，从未上过战场，可是写起边塞诗歌却毫不含糊，其中最为出名的当属《雁门太守行》，苍凉悲壮，入选教科书。
全文如下：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死！
关于这首诗的背景，一直有些争议。
李贺生活的年代，藩镇割据叛乱此起彼伏，所以很多人都推测这首诗写的应该是朝廷和藩镇之间的战争。
根据张固《幽闲鼓吹》的记载，李贺曾将自己的诗歌整理成册，请当时的文坛泰斗韩愈品评，韩愈爱不释手。
诗的开头两句既是写景也是写战事。
黑云翻滚，凶猛的敌军扑面而来，大有摧毁城墙的气势；而我军的战士也是严阵以待，整装披甲，明媚的阳光照射着将士们的铠甲，一片金光闪烁。
诗人不写敌军是怎样攻城，只是以“黑云”来比喻敌军来势之凶猛，以“压”和“摧”这两个动作，道出情势之危急。
他也没有正面写我军将士的英勇，只是以“金甲映日”，突出了将士们的临危不乱，如有神助。
短短两句便为读者呈现了一幅恢弘壮阔的战争场面，不见血腥，令人热血沸腾。
接着的两句从声音和色彩这两方面来渲染战斗的悲壮气氛。
号角声回荡在满目萧瑟的秋空中，此时的战场上，染满了鲜血，在暮霭的映照下，呈现出暗紫色。
原本秋天落日的“角声”就很悲戚，“角声孤起夕阳楼”，此时又是在战场上，就显得更为悲壮。
战斗一直从白头持续到了黄昏，诗人没有直写两军的短兵相接，而是以颜色营造了一种黯然凝重的氛围，这样的写法也算是别出心裁了。
接下来的五六句写的是部队驰援的场景。
驰援的部队在黑夜中行军，迫近敌人的营地。
将士们斗志高昂，无奈夜寒霜重，连战鼓都响不起来。
“半卷”二字写的尤为巧妙，突袭敌营为的是“出其不意，攻其不备”，所以这两个字特别传神。
而“易水”既点明了战斗的地点，又暗含将士们“一去兮不复返”的视死如归的壮烈情怀。
最后的七八句引用典故，淋漓尽致地表现了将士们报效国家满腔热情。
昔日燕昭王曾在易水东南筑黄金台，招揽天下群雄，而今这战争就发生在这易水之畔，引此典故，正反映了将士们誓死报国的决心。
全诗写的极其苍凉壮丽，一般而言，战争的诗词中很少会出现秾艳的色彩，李贺这首诗则不然，明面上就有“黑、金、紫、红、黄”等颜色，更不用说燕脂、玉龙这些。
他就像一个高明的画家，讲这些颜色，和秋色融合在一起，营造了一幅色彩斑斓的战争画面，这是非常罕见的。
这是他的高明之处，而这首诗也因此惊艳了世人1000多年。
后来王安石曾评价开头的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”不合事实，“方黑云压城，岂有向日之甲光？”
而明朝的杨慎却说王安石是少见多怪，他曾在安凤之变中亲眼见过“日晕两重，黑云如蚊在其侧”的情景，所以他才会吐槽“宋老头巾不知诗”。
王安石口说无凭，杨慎却是亲眼所见，所以我也是比较赞同杨慎所言。
其实这并不是王安石第一次被打脸，他曾经将晚唐诗人王驾《雨晴》中的“雨前初见花间蕊”改为“雨来未见花间蕊”，《唐音戊签》就说他是“点铁成金”。
想来王安石一直为人所诟病，应该也有这个原因吧。
不管怎么说，李贺的这首诗确实是精妙绝伦，世所罕见，不知你怎么看呢？
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作者：凯紫
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