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楷书的字帖风格及楷书发展历程简述：
楷书书写切忌大小一律而贵在于参差错落中各尽字的姿态，使其有虚实、疏密、大小、奇正、长短、开合、伸缩、肥瘦等变化。楷书书写时还要注意每一点画的收笔和每字的末笔，收笔要圆，能收归画内，则能八面出锋，而每字的末笔结束得好，则态有余妍。点画与点画交换时要精熟于“度”法。所谓“度”，即上画收笔时写下画发笔逆入时之间的过渡动作，笔锋在离纸面极低的空中作一快速的联系，“度”是楷法取势的主要笔法。每个字的结构切忌太平正则无势，故凡一行之中，无论疏密斜正，必有精神挽结之处，必有一股势隐隐贯注其中。
楷书是汉字发展史上最成熟、也最能体现汉文化正统思想的书体，要推进当代楷书创作与发展，形成“今楷”书风，必须紧扣楷书成熟时期确立的基本特性，这种特性体现在三个方面：一是注重书写法度，用笔的法度，结字的法度，布局的法度；二是体现正大气象，作品雅致、端庄、静穆，有书斋气息或庙堂气息；三是富有文化内涵，具有浓厚的传统文化意味。现在的楷书创作，特别是“国展”中倡导的楷书创作模式，过分地用行草书的标准来规范和指导楷书创作，忽视了书写法度，淡化了楷书应该体现的宏大气象，弱化了楷书的基本特性。
楷书一般都是在均等的方块空间内书写，一般笔画写细，拉大部首距离就散，反之就聚。其实就是在大小（字的外延）、笔画的粗细上力求对立、变化，然后求得统一和谐，就像我们在马路上看到一家三口牵手走在一起——男的高大威猛；女的苗条秀美；孩子活泼可爱，各有各自的体型、大小、姿态、气度，给人的感觉是彼此融合、和谐。上下左右单字之间的对比性、差异性越强，通篇就感觉越融合。另外的一种情况就是，单字的外延不变，画多者不
清代楷书中极具欧阳询风格的书法欣赏：
书者介绍：
姚孟起：字凤生，一作凤笙，吴县(江苏苏州)贡生。以正书名，正书宗欧阳询，尝临九成宫醴泉铭逼肖。隶书略仿陈鸿寿。兼治印，得蒋仁秀劲之气。偶作画，古拙如金农。《海上墨林、广印人传、清朝书画家笔录、吴门画史》
书法艺术的形式及书法的学问修养简述：
书法艺术形式单纯，但这种单纯并不简单，尤其在行草书中，这种构成达到了笔墨点线交织瞬间性运动的最微妙状态。书法要求创作者要在稍纵即逝的时间维度中灵敏地把握笔墨点线的律动。正是这种没有可以旁逸斜出的单一中，任何的感知与颤动都会幽微地渗透到笔端，在笔尖轻细的负担中显现。书法语言既有具体的形质又有抽象的律动，它必须一次性地在时间连续中完成对点线的把握；书法创作是流动的，作品却呈现为凝固的状态；线性的延续中产生的是平面的结果；书法线条在单一中要显现它丰富的性；汉字的稳态结构需要在灵活的变化中构筑生动的造型。
书法成就之高下，除学问修养外，其初步条件有二：其一属于心灵的，要看其人想象力高下；如对模糊剥落之碑版，不能窥测其用笔结构者，其想象力弱，其学习成就必有限。其一属于肌肉的，要看其人手指上神经灵敏不灵敏；如心欲如此，而手指动作不能恰如其分，则其神经迟钝，其学习成绩也必受到限制。此即所谓不能得之心而应之手也。··一故不得于心者，根本不能学书；得于心而不能应于手，往往大致粗似，不能达到丝丝入扣之地步。”
