我们在看画的时候总会从不同的角度来发表自己的感受，从一幅画的构图、造型、设色等全方位的欣赏，但是真正的大师作品，很多人会觉得看不懂，例如著名画家毕加索，他的画作抽象而没有章法，但虽然看不懂，但是很多人觉得他的画很好，于是你也就觉得他的很好。国画和西方画是有着本质的区别，很多画家会在自己的画作中加进去自己的思想，这也是我们常说的：“看到他的画，就仿佛看到了他的人”。
国画大师有很多，达到艺术巅峰的画家更是不可胜数，但是很多画家都是身前作品默默无闻，死后几年甚至流传上千年之后，画作成为无价之宝。
我们也通过大师们的画作来钻研那个时代的民情、生活状态、经济发展等，因为画家们都喜欢把自己的内心情感和想法都通过画作来表现出来，古代画家更是如此。
近代社会发展很快，人们的生活水平提高了，自己学画的人也就多了，近代画家们的作品很多，其中不乏有可以传世的艺术代表作品，但是画家的整体是需要向前走了，我们现代的画家很少能画出有“意境”的作品了。
“意境”在国画中是怎么样的一种存在？看不见摸不着，但是又实实在在地存在。
在现代国画中，能真正画出“意境”的只有大师吴冠中？其实不是的，很多人在看到在这些画作时，都觉得这是大师吴冠中老师的作品，其实这些画作没有一幅画是吴冠中画的，可能会有人奇怪，这创作手法明显是吴冠中老师的，其实这是一位和吴冠中老师创作艺术风格十分相近的一位大师作品，他的名字相信大家不会陌生他就是汪钰元。
很多人看到这些画作之后，觉得十分佩服，能画出这么美的作品，不愧是大师级别的，但是你真正看懂他的画了 吗？
我们看大师的作品，和看普通人的画作一样？也是从构图到造型？其实这些都是最基础的，是对于入门者和国画爱好者来讲的，真正看懂一幅画就是走了画中。
看到汪钰元老师的在这些画作，“意境”之美含蓄而内敛，江南水乡的美感在画作中尽情体现，画中色彩鲜明而造型考究，看到画作仿佛置身于江南水乡之中，
意境通俗讲就是美感，有位老师曾说：“艺术天赋是天生的，但是艺术美感却是后天可以培养的”，意境也就是说可以培养的，喜欢国画的人都需要去发现刻找寻自己对美的认识，把这些美加进最自己的作品之中，就像汪钰元一样。
汪钰元老师在很多的采访中都提及对“意境”的注重，他说意境是画的“眼”，人们通过眼睛看到美，画作通过眼体现自己的价值，写意国画失去“意境”，就是没有生命的行尸走肉。汪钰元的这话无疑是非常正确的，我们的现在很多画家作画的初心是卖钱，并没有真正的用心创作，于是我们见到的大多数都是金钱画作和名利画作，而用心创作的画作几乎很少。
而汪钰元老师也不止是说说也已，他把自己对江南水乡的认识通过画作形式表现出来，他的每一幅画画都堪称经典，很多人花费重金都难求他的一幅画。
国画中的意境就是美，美其实在我们身边，无时无刻不存在，只是我们缺少发现的眼光而已，画过爱好者在创作时可以和汪钰元老师一样去写生，去实地考察，创作作让世人为之惊叹的画作，而这点汪钰元老师已经做到了。
我们现在画家画国画根本没有意境的说法，更不在乎别人对自己画作的认知，只要能卖高价钱就行，其实，我们可以创作出像汪钰元老师一样的作品的，既可传播传统艺术文化，又能把美带给大家，这样的画，才是真正国画。
