我们表达观点，有两个阶段。
以自我为中心
第一种就是自我表达，也就是现代诗最尊崇的“我手写我心”，“我狂歌我志，天下为之颤抖”的畅快淋漓、自我宣泄类型的表达。
从文艺创造角度来说，这是一种自我的，最基层的表达——所有小说家的第一部小说都是自传体或者为自传体——一个人的写作，不论是诗歌，还是其他文体，都会从自身开始挖掘，这简直就是人类艺术创作的真理。
这种情感表达方式，在剥离了各种文艺表达手段的成熟与否之后，可以被定性为初级表达。
发表“现代诗歌已死”的这类人，其实就处于观点的初级表达阶段。他们表达的是他们接触到的现代诗歌状况——在网络时代，诗歌垃圾远胜从前任何时代（其实这是一件好事，毕竟诗歌创造的基数增大，瞎猫总会遇到着死耗子，总会有好的出现）——所以在这些自以为了解现代诗的当下状况的人眼中，现代诗歌已死。
他们看到的当代诗歌确实都不是玩意，他们无法接受自己所深爱的诗歌堕落成垃圾的样子，于是大声疾呼：“现代诗歌已死”，“现代诗坛没救了”！
在他们的认知中来看，这种观点是对的。
因为每个人的判断都囿于认知，他就没看到过好诗，当然可以认为诗坛已死。
以诗歌本身发展来认知
我们稍微成熟一些之后，就会进入观点表达的第二阶段。
写小说的开始学会以第三人视角发现人生、认识社会，开始虚构合理的情节，用老练的笔法引人入胜，让读者在虚拟环境中领会真实的人生道理。
这一阶段的文艺创作者就开启了上帝之眼，这得益于阅历、年龄和高手的点拨。
而诗歌创造者呢？要走到这一阶段，需要眼界更加开阔，需要大量阅读古代诗歌、现代诗歌、垃圾诗歌、精品诗歌，以研究诗歌史的眼光和心态来审视诗歌发展的进程。
然后我们就会发现，现代诗不但没死，而且正处在蓬勃发展的混乱时期。
这一时期，是无论哪一种文体，古体诗、近体诗、词牌、元曲、散文、小说等等，都曾经走过的弯路子。这是文艺创作的必经阶段，是“起承转合”中的“未央”时期。
在被今人极度崇拜的唐诗全盛时期，为了科举，可以说是全民（文人）皆诗。假设我们穿越过去，却不幸没有认识李白、杜甫、王维、王昌龄等诗歌高手，就只能天天在学馆和一帮子底层文人吟诗作对消磨时日。
在疲于应对那些没有文采却自恋的古体诗、格律诗垃圾的时候，我们会不会和今天某些同学一样发出感叹：“唐诗已死”？
你周围的全是垃圾，你自然就想当然地认为这个时代没有精品，没有好作品。而每个时代，都有这么一批人，看不到历史和文化的进程，以自我为中心，周围没好诗，自己又写不出，那么诗坛必然是完蛋了。
他根本不知道李白、杜甫、高适就在隔壁的梁园遨游，山长水远，风光月霁。
现代诗方兴未艾
那些称“诗坛已死”的人并非恶意，也并不一定就是目光短浅。只不过这个时代太宏大了，每一个人都可以成为诗人，垃圾的基数增长远大于精品的出现机率，所以产生这种痛心疾首的误会是难免的。
那么在混乱的初唐、寻路的中唐、萎靡的晚唐，诗歌是不是死了？好像没有吧。即便到了宋诗，清诗时期，古体诗、格律诗都曾经再次焕发生机。在南北宋交替的混乱文坛，词牌是不是死了？好像也没有吧。
文艺表达总是自己在寻路，通过不同的文艺创作者，在大数据中挣扎出自己的“起、兴、盛、平”四个阶段。而诗在唐朝辉煌一朝，词在宋朝辉煌一朝，这就够了。
我们今天，在西方文化入侵打击下，机缘巧合地发展出现代诗的一番天地来，还刚刚走到大治之前的大乱，怎么就敢说“现代诗已死”？这无穷无尽的人民创造力，这前所未有的文化普及程度，都是白话诗创作辉煌的最好基础。
有基础，有条件，有眼界，现代诗缺乏的只是情怀的全面推动。风花雪月是无法成就诗歌的高度的，小情调永远只能是温室里的花朵，花圃中的一朵别色。
我们看诗词史就知道，只有在风云激荡、暴风骤雨的时候，用来言志、抒情的诗歌才会大放异彩，冲上时代文艺的先锋。
同时我们还需要很长的一段时间，来为我们的后人淘汰掉百分之九十九的垃圾。说不定千年以后，我们这个世纪，会被认为是现代诗的“黄金时代”呢？就好像我们今天认为唐宋是诗词的“黄金时代”一样。
身在诗词文学的乱世中，要有诗史的眼光，要有自我提升的决心，更要有让后来者仰望的信念。
每个时代都是最好的时代，且行且珍惜吧。
