秦观词如泣如诉、绵远悠长，其词中的风意象出现频率非常高。那么诗人秦观的词风格是如何的?
所谓“文如其人”，用在秦观身上是再合适不过了。秦观其人，多愁善感，感受敏锐细致，而他的词，总是选取与自己个性气质相契合的对象进行描绘和表现，所以词中多出现纤柔、细腻、委婉的意象。如果选择风、飞、月、花、云、梦、雨、暮、楼、水、愁等一些出现频率较高的字，在他的淮海集八十一首词中进行统计，可以发现其中使用频率最高的是“风”意象，出现在三十九首词中。其次为“花”意象和“水”意象，分别出现在三十六首词中和三十首词中。再次为飞、月、云、楼、梦、雨这几个字，出现在二十首词到二十六首词之间。出现较少的是愁和暮，分别出现在九首词中和七首词中。这样统计之后，可以看出“风”意象是他词中的一个重要意象。那么，他何以特别钟爱于此呢?我想，这主要是因为“风”意象的特征符合了作者的身世经历以及性格气质，作者更容易在这样一种意象中找到情感共通之处，所以在无意之中，更多地选择用这种意象书写情怀、表达自己。
风是流动的空气，这个道理古代中国人早就意识到了。《庄子·齐物论》说：“夫大块噫气，其名为风。”然而，古人对风依然怀着一种神秘感，认为它“纤微无所不入，广大无所不充。经营八荒之处，宛转毫毛之中。察本莫见其始，揆末莫睹其终„„抟之不可得，系之不可留”。甚至称它“详乾坤之至德，莫风气之独尊。配无形于大象，化万物于氛氲。释疑润于黄壤，降霈泽于苍元”，对人类功莫大焉。因此，古人很崇拜风。传说伏羲氏、女娲氏都以风为姓，黄帝有风后为相，春秋时，任、宿、须句、颛臾四国都姓风。古代的“风水术”就是因选择住宅和墓葬要观“风”、“水”而得名：“葬者乘生气也。经曰：‘气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。’”在这种文化背景下，古代诗人对风的感觉也很敏锐，“风”意象在古代诗词中起着不容忽视的作用。
“风”能够表现季节变化，由于在一年四季之中春秋两季自然界的变化较之夏冬明显，更由于伤春、悲秋是中国文学的两大主题，因此，在古代诗词中，“东风”、“西风”出现的频率明显多于“南风”和“北风”。在秦观的词中也是如此，秦观词中，几乎只有东风，而对“南风”、“北风”并无涉及。实际上，这种不同季节的风给人不同的冷暖感受，能激起不同的情绪反应。“东风”的到来告诉人们，一年又过去了，人又长了一岁，它的离去又带走了一年中最美好的时光，这时，年华易逝的惆怅自然会涌上人们的心头。因此，秦观在写到“东风暗换年华”之时，感叹的是“行人渐老”。
“风”给人的往往是漂泊无定之感。没有人能解释得清风的原因、风的来历，文人的心中，它并不仅仅是一种简单的自然现象，而更多的是象征了无以为家的流浪。秦观一生的生活，居无定所，如浮萍般随风而摇、遇水而漂，正如“杨花终日飞舞，奈久长难驻。海潮虽是暂时来，却有个、堪凭处。紫府碧云为路，好相将归去。肯如薄幸五更风，不解与、花为主。”不肯驻足的风触动了秦观内心深处最柔软的部位，契合了词人在醒时、梦中的感受，因而他的词中处处有风，处处有风一样的漂泊。
风意象包含了丰富的文化积淀，蕴涵着一种对人生不可把握的身世飘零之感，深刻地渗透到了我们民族的集体无意识之中。才华横溢但在仕途生活中倍受挫折的秦观，由于其柔弱感伤的性格和词中幽怨凄婉的表现，被冯煦称为“古之伤心之人”。他少年失父，科举考试又一再失意，曾一度心灰意冷，淹留场屋几二十年。后受苏轼奖掖提携，至元丰八年37 岁时考中进士，46岁时，以“影附苏轼”“增损神宗实录”之罪遭弹劾，坐元佑党籍，“遂落馆阁校堪，出为杭州通判。途中又再贬为监处州酒税。绍圣三年，„„秦观被削秩，徙往郴州编管。
四年春，又从郴州遣送横州编管。元符元年，他被勒停除名，永不收叙，从横州押送到雷州编管，灌园以糊口，身自杂苍头，他已沦为囚徒和苦力了”性格软弱的秦观缺乏苏轼那样超然旷达的胸怀，残酷的政治迫害和一贬再贬的沉重打击彻底摧毁了他的精神和身体。元符三年，词人客死于放还途中。一生的不如意，让词人深感自身命运的未知、难以预料，辗转各地的生活让他饱尝颠沛流离之苦，因此词人笔下频频出现“秋风”、“风雨”、“东风”等意象。如《阮郎归》：“宫腰袅袅翠鬟松，夜堂深处逢。
无端银烛殒秋风，灵犀得暗通。身有恨，恨无穷，星河沉晓空。陇头流水各西东，佳期如梦中。”此类词作，也是身世之作，但却是较为浅层次的情爱生活记录。《阮郎归》：“湘天风雨破寒初。深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁月除。衡阳犹有雁传书。郴阳和雁无。”这是词人到达郴州之后的除夕之夜所作，充满了忧愁、哀伤。《望海潮》：“梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。西园夜饮鸣茄。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。”这首词写于绍圣元年春天，词人被贬离京之前，曾经无限眷念地重游旧地，将身世之感写入词中，所以有了这首词作。
秦观的性格气质也影响到了他对于“风”意象的使用。不是所有贬谪之人都会有苦恼哀怨之词，或者说并不是所有的哀怨之词都会达到秦观那样的深沉、无以解脱的程度。像是刘禹锡，像是白居易，以及最典型的苏轼，他们都有过无奈的贬谪生涯，但是对于生活都表现出乐观和满怀希望，而唯有秦观在贬谪之后，包括他的一生，都沉浸于不能自拔的消沉、惆怅之中。这大概就只能归结为作者自身性格气质的原因，而不是仅从生平经历来考虑了。秦观一直是个敏感的人，性格中充满了柔弱纤细忧郁的个性。他常常以一种凄凉的心情去回忆美好的往事，又用一种愁苦的目光注视潦倒的现实。每到一处，触景生情，思怀不已。《如梦令》：“遥夜月明如水，风紧驿亭深闭。
梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐。无寐。门外马嘶人起。”沉寂的遥夜、紧逼的寒风、深闭的驿亭、残破的幽梦，窥灯的老鼠，冰冷的霜风，这是一组性质色调接近的意象。词人将羁旅途中夜宿驿亭捕捉到的典型物象集中起来，叠加强化，以感情流贯其间，组成冷寂的意象链索，一起向不寐之人侵袭，展示了凄清的内心世界，透露了作者内心的凄苦，渗透出词人孤寂低沉的情感和意绪，令人深感沉重，低沉的语言节奏和内在的情感与意象节奏互为表里，又使主人公的感情深度与强度鲜明地凸现在读者面前。唯有感伤的性格才有这样敏锐的捕捉能力，唯有心思细腻的作者才能在寒风中体味生之于世的落寞与孤独。《风流子》上片“东风吹碧草，年华换、行客老沧州。
见梅吐旧英，柳摇新绿。恼人春色，还上枝头。寸心乱，北随云黯黯，东逐流水悠悠。斜阳半山，暝烟两岸，数声横笛，一叶扁舟。”此词作于绍圣元年暮春，作者由汴京贬往杭州之时。恼人的东风，带来了春色，也带来了“行客老沧州”的悲哀。东风以意象的流动表现了情感的流动，传达了悠长的无限伤感。
这种纤细柔弱的词风源自秦观女性化的气质。敏锐细腻的观察力和感受力，正是女性审美的优长，难怪元好问讥其诗为“女郎诗”。从心理学角度看，“妇女在审美实践活动中，一般能对审美对象进行细致观察，能够保持稳定集中的注意力。这种静观默察，就可以收集有关审美对象的大量信息，就会把握审美对象的一些细微末节”。正是由于秦观纤柔细腻的“词心”，在他体验和感受客观外物时便富有非同一般的精细感，对生命的愁、恨、悲、怨一类感情心绪，也就更具有超出常人的感知力。
秦观偏爱用将“风”入词，其中有着民族的审美共通性和词人自身的身世、性格原因。不管怎样，词人用自己艺术化的语言，将这样一种常见的自然现象写得优美动人，令人神往，不能不令人赞叹。他的词是词人坎坷经历、心理历程的结晶，也是我们民族的文化积淀的精华。
秦观词如泣如诉、绵远悠长，其词中的风意象出现频率非常高。那么诗人秦观的词风格是如何的?
所谓“文如其人”，用在秦观身上是再合适不过了。秦观其人，多愁善感，感受敏锐细致，而他的词，总是选取与自己个性气质相契合的对象进行描绘和表现，所以词中多出现纤柔、细腻、委婉的意象。如果选择风、飞、月、花、云、梦、雨、暮、楼、水、愁等一些出现频率较高的字，在他的淮海集八十一首词中进行统计，可以发现其中使用频率最高的是“风”意象，出现在三十九首词中。其次为“花”意象和“水”意象，分别出现在三十六首词中和三十首词中。再次为飞、月、云、楼、梦、雨这几个字，出现在二十首词到二十六首词之间。出现较少的是愁和暮，分别出现在九首词中和七首词中。这样统计之后，可以看出“风”意象是他词中的一个重要意象。那么，他何以特别钟爱于此呢?我想，这主要是因为“风”意象的特征符合了作者的身世经历以及性格气质，作者更容易在这样一种意象中找到情感共通之处，所以在无意之中，更多地选择用这种意象书写情怀、表达自己。
风是流动的空气，这个道理古代中国人早就意识到了。《庄子·齐物论》说：“夫大块噫气，其名为风。”然而，古人对风依然怀着一种神秘感，认为它“纤微无所不入，广大无所不充。经营八荒之处，宛转毫毛之中。察本莫见其始，揆末莫睹其终„„抟之不可得，系之不可留”。甚至称它“详乾坤之至德，莫风气之独尊。配无形于大象，化万物于氛氲。释疑润于黄壤，降霈泽于苍元”，对人类功莫大焉。因此，古人很崇拜风。传说伏羲氏、女娲氏都以风为姓，黄帝有风后为相，春秋时，任、宿、须句、颛臾四国都姓风。古代的“风水术”就是因选择住宅和墓葬要观“风”、“水”而得名：“葬者乘生气也。经曰：‘气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。’”在这种文化背景下，古代诗人对风的感觉也很敏锐，“风”意象在古代诗词中起着不容忽视的作用。
“风”能够表现季节变化，由于在一年四季之中春秋两季自然界的变化较之夏冬明显，更由于伤春、悲秋是中国文学的两大主题，因此，在古代诗词中，“东风”、“西风”出现的频率明显多于“南风”和“北风”。在秦观的词中也是如此，秦观词中，几乎只有东风，而对“南风”、“北风”并无涉及。实际上，这种不同季节的风给人不同的冷暖感受，能激起不同的情绪反应。“东风”的到来告诉人们，一年又过去了，人又长了一岁，它的离去又带走了一年中最美好的时光，这时，年华易逝的惆怅自然会涌上人们的心头。因此，秦观在写到“东风暗换年华”之时，感叹的是“行人渐老”。
“风”给人的往往是漂泊无定之感。没有人能解释得清风的原因、风的来历，文人的心中，它并不仅仅是一种简单的自然现象，而更多的是象征了无以为家的流浪。秦观一生的生活，居无定所，如浮萍般随风而摇、遇水而漂，正如“杨花终日飞舞，奈久长难驻。海潮虽是暂时来，却有个、堪凭处。紫府碧云为路，好相将归去。肯如薄幸五更风，不解与、花为主。”不肯驻足的风触动了秦观内心深处最柔软的部位，契合了词人在醒时、梦中的感受，因而他的词中处处有风，处处有风一样的漂泊。
风意象包含了丰富的文化积淀，蕴涵着一种对人生不可把握的身世飘零之感，深刻地渗透到了我们民族的集体无意识之中。才华横溢但在仕途生活中倍受挫折的秦观，由于其柔弱感伤的性格和词中幽怨凄婉的表现，被冯煦称为“古之伤心之人”。他少年失父，科举考试又一再失意，曾一度心灰意冷，淹留场屋几二十年。后受苏轼奖掖提携，至元丰八年37 岁时考中进士，46岁时，以“影附苏轼”“增损神宗实录”之罪遭弹劾，坐元佑党籍，“遂落馆阁校堪，出为杭州通判。途中又再贬为监处州酒税。绍圣三年，„„秦观被削秩，徙往郴州编管。
四年春，又从郴州遣送横州编管。元符元年，他被勒停除名，永不收叙，从横州押送到雷州编管，灌园以糊口，身自杂苍头，他已沦为囚徒和苦力了”性格软弱的秦观缺乏苏轼那样超然旷达的胸怀，残酷的政治迫害和一贬再贬的沉重打击彻底摧毁了他的精神和身体。元符三年，词人客死于放还途中。一生的不如意，让词人深感自身命运的未知、难以预料，辗转各地的生活让他饱尝颠沛流离之苦，因此词人笔下频频出现“秋风”、“风雨”、“东风”等意象。如《阮郎归》：“宫腰袅袅翠鬟松，夜堂深处逢。
无端银烛殒秋风，灵犀得暗通。身有恨，恨无穷，星河沉晓空。陇头流水各西东，佳期如梦中。”此类词作，也是身世之作，但却是较为浅层次的情爱生活记录。《阮郎归》：“湘天风雨破寒初。深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁月除。衡阳犹有雁传书。郴阳和雁无。”这是词人到达郴州之后的除夕之夜所作，充满了忧愁、哀伤。《望海潮》：“梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。西园夜饮鸣茄。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。”这首词写于绍圣元年春天，词人被贬离京之前，曾经无限眷念地重游旧地，将身世之感写入词中，所以有了这首词作。
秦观的性格气质也影响到了他对于“风”意象的使用。不是所有贬谪之人都会有苦恼哀怨之词，或者说并不是所有的哀怨之词都会达到秦观那样的深沉、无以解脱的程度。像是刘禹锡，像是白居易，以及最典型的苏轼，他们都有过无奈的贬谪生涯，但是对于生活都表现出乐观和满怀希望，而唯有秦观在贬谪之后，包括他的一生，都沉浸于不能自拔的消沉、惆怅之中。这大概就只能归结为作者自身性格气质的原因，而不是仅从生平经历来考虑了。秦观一直是个敏感的人，性格中充满了柔弱纤细忧郁的个性。他常常以一种凄凉的心情去回忆美好的往事，又用一种愁苦的目光注视潦倒的现实。每到一处，触景生情，思怀不已。《如梦令》：“遥夜月明如水，风紧驿亭深闭。
梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐。无寐。门外马嘶人起。”沉寂的遥夜、紧逼的寒风、深闭的驿亭、残破的幽梦，窥灯的老鼠，冰冷的霜风，这是一组性质色调接近的意象。词人将羁旅途中夜宿驿亭捕捉到的典型物象集中起来，叠加强化，以感情流贯其间，组成冷寂的意象链索，一起向不寐之人侵袭，展示了凄清的内心世界，透露了作者内心的凄苦，渗透出词人孤寂低沉的情感和意绪，令人深感沉重，低沉的语言节奏和内在的情感与意象节奏互为表里，又使主人公的感情深度与强度鲜明地凸现在读者面前。唯有感伤的性格才有这样敏锐的捕捉能力，唯有心思细腻的作者才能在寒风中体味生之于世的落寞与孤独。《风流子》上片“东风吹碧草，年华换、行客老沧州。
见梅吐旧英，柳摇新绿。恼人春色，还上枝头。寸心乱，北随云黯黯，东逐流水悠悠。斜阳半山，暝烟两岸，数声横笛，一叶扁舟。”此词作于绍圣元年暮春，作者由汴京贬往杭州之时。恼人的东风，带来了春色，也带来了“行客老沧州”的悲哀。东风以意象的流动表现了情感的流动，传达了悠长的无限伤感。
这种纤细柔弱的词风源自秦观女性化的气质。敏锐细腻的观察力和感受力，正是女性审美的优长，难怪元好问讥其诗为“女郎诗”。从心理学角度看，“妇女在审美实践活动中，一般能对审美对象进行细致观察，能够保持稳定集中的注意力。这种静观默察，就可以收集有关审美对象的大量信息，就会把握审美对象的一些细微末节”。正是由于秦观纤柔细腻的“词心”，在他体验和感受客观外物时便富有非同一般的精细感，对生命的愁、恨、悲、怨一类感情心绪，也就更具有超出常人的感知力。
秦观偏爱用将“风”入词，其中有着民族的审美共通性和词人自身的身世、性格原因。不管怎样，词人用自己艺术化的语言，将这样一种常见的自然现象写得优美动人，令人神往，不能不令人赞叹。他的词是词人坎坷经历、心理历程的结晶，也是我们民族的文化积淀的精华。
秦观伤感词风及其成因
一、 个人经历是其词风的主要成因
虽然是豪放派大家苏轼的得意门生，但秦观词风却截然不同。有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的悲喜人情，也有“春去也，飞红万点愁如海”的孤寂哀愁。其词作中尽现婉约愁苦凄厉之情。细追其成因大致有二：其一，秦观的一生不得意，对他的词影响颇大。他的政治境遇造就其身世之感，他的思想素养影响了自身性格、感情，使其迁谪之词充满了衷情苦思的悲情风格。其二，秦观个人“艳情”经历使他寄迹青楼，颇为用情，故而在词中留下了不少伤心语。
秦观在政治上的遭遇造就了他悲惨的身世，进而影响到他词的创作。敏锐多感的秦观却经受不了贬谪的挫折，受到深重的伤害。这使他在词的写作方面，超越了自身早年的以柔婉为主的风格，而经由凄婉转为凄厉，创作出了一种在意境方面更具有深度的作品。写出“名缰利锁，天还知道，和天也瘦”的哀痛疾呼之词。由“佳会阻，离情正乱，频梦扬州”，到“肠断。肠断。人共楚天俱远。”之词是其词作风格转变的真实写照。
另外，秦观还“将身世之感，打并入艳情”。其《八六子》等词作就是借恋人别后的苦苦相思，凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲，整个作品已然清冷凄寂，格调越发沉痛苍凉。
秦观是苏门“苏门四学士”中最晚的进士。其多愁善感的个性，加之与青楼女子的艳情，使得他的词作颇多狎妓。因此，在他的手里，词仍是“艳科”，今存之《淮海词》，十之八九是写艳情的。而其成功又不在单纯的艳情，他是把身世之感打并入艳情，则其词的“婉约”是“深”而不“腻”，若我们把他放到宋词发展史中去考察就可以看到，五代南唐词变花间词的鄙俗为闲雅，已经初步表露出对“韵胜”的要求，昭示了士大夫的审美趣味，所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。
而秦观所处时代所面对的词坛现实，所要解决的词学难题是怎样既写慢词又保持小令的韵胜。而真正解决了慢词韵胜问题的是秦观，所以清人江顺诒说：“秦少游得尊前、花间遗韵，却能自出清新”。确立了宋代婉约词乃至后代婉约词的基本审美形态：凄美之韵，从而被誉为词坛正宗。秦观属于逆溯之回流式的词人。秦观在当时之未曾追随苏轼的拓展，在作词取景上虽不如苏轼之词高远，却更多的追求意象的精致幽美，多了一层对词之原有的本质重新加以认定的意义。秦观的词作实属一种回流，然而却不是一成不变的回流，而是继承了《花问》的遗韵，创新了“词”之本质。秦观之词不是诗人之词。而是词人之词。在他的词里常常是那种最为柔婉的，最幽微的感受。不必有什么寄托和理想。就是一种很敏锐的感觉。这尤其在他早期的词作中所表现的纤柔婉约之风格，使人被其锐敏多感之“词心”所感动。
二、反映在词作中的感伤风格
秦观的词作擅长借景抒情。在他流放郴州期间所写的《踏莎行》尤为著名，“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去!”体现了他对误入仕途、卷进政治风波的无穷悔恨。秦观去世后，苏轼特别将此词作书于扇上，并题识曰：“少游已矣，虽万人何赎!”[2]P98他的词色彩轻倩，大多以爱情的讴歌感动人心。宋人魏庆之说：“少游小词奇丽。”周济说：“少游意在储蓄，如花初胎，故少重笔。”其词《浣溪纱》：漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。真是时女初花，妩媚风流!这样倩丽的色彩与沉重的身世之感如何统一在词中呢?周济在评价他的词中说出：“将身世之感打并入艳情，又是一法。例如赠妓词《满庭芳》中的词句“销魂。当此际”语受到苏轼讥评，谓其“学柳七作词”但又盛赞其词，“取其首句，呼之为‘山抹微云’君”。整首词写艳情，用市井语直接抒发，正是苏轼所说的“学柳七作词”，描景则语言高华，完全是士大夫之吐属，而坎坷的遭遇，落拓的身世又不自觉地附丽在景语之上不是有意寄托，而是无可强求的万不得已的词心之自然流露。两种语言分写情景，情浅景深，情俗景雅，以少游之长才，将两种写法和谐地糅合在一起，使得词作呈现出内外两层情感：外浅而内深，其词心在身世之感触，所以冯煦说：“其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹”。
总之，秦观个人经历使得他的词作具有婉约凄美之风格，形成了词史上影响巨大的抒情范式。他的词作传递出广大文人志士共同的悲哀，受到了普遍的推崇和褒誉。但是从宋韵的人生内涵来看，秦观是一个生命自由的追求者。他的词表现对生命活力不能舒展的忧郁，表现出在强大外力面前的无可奈何。在羁旅行役中，他似乎失落了自己的归属感，他所不断吟唱的实际是对人生归属、对自由家园的深沉而无奈的呼唤。这便是秦观词美的人生内涵。因而，秦观词是现实，为文人提供了仿效的榜样。他吸取了张先词的小令作法，同时大量继承了柳永慢词的铺叙，变成了“将身世之感打并入艳情”成功地贴近了普通士大夫的生活和情感，为慢词的韵美找到了实现的途径。
他所创造的凄美雅词也成了后代士大夫所欣赏和仿效的对象。在词体演进的发展过程中，秦观之词在选景时，更多的是在柳永以赋法入词的基础上精研和锤炼，使得慢词的创作日趋成熟。孙兢《竹坡老人词序》云：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼胜者，唯秦少游而己。”因此其词句较柳永高雅，又不似周邦彦那般晦涩，得到了广大欣赏者的普遍喜爱，取得了词史上突出的地位。
