美术生作为“美”的代言人，用他们手中的画笔，将他们眼中所有美好的景色都跃然于纸上。而艺术又偏向于感性，有时候常常灵光一闪就能创作出非常优秀的作品；而有时候就是到了瓶颈期，这就导致了美术生的画作有时候会卡壳，出现画到一半画风突变的情况。
并且，美术除了天赋和灵感，基本功的训练也是非常重要的。画画的技术需要长年累月的训练。美术生们每天的练习时间基本都在几个小时甚至是全天。因此，有些美术生在练习时，会出现坐不住、画到一半突然想“皮一下”的情况，这就出现了很多让人捧腹的艺术作品。
美术生画到一半画风突变，最后作品好似翻车现场，叫人捧腹大笑
素描作为美术生最基本的艺术表现手法，需要耐心观察以及表现能力。尤其是在人物素描方面，需要大量的时间调整比例以及写生绘画。很多艺术生由于时间不够，只画到一半就到了交作品的时间，于是就出现了这样一些草草收场的作品。
通过人物的轮廓看来，该名学生的功底还是可以的，除了下笔有些拖沓，笔触不是很流畅以外，还是很棒的。然而，脸上的豆豆眼却让人瞬间“出戏”，虽然画风突变，但是有种可可爱爱的幽默感。
挡住该幅作品的左半边以及下半边脸，但看右边眼睛，让人惊艳，眼睛的样子以及明暗处理细节满满，眉毛睫毛也都非常真实，整体高光的处理也非常到位。
可能正是由于这只眼睛太耗费时间和该名学生的精力了，导致其他五官直接变成了“简笔画”，这浓浓的反差萌笑翻众人。
除了人物，动物的素描和速写有非常多的“翻车”作品。从这张速写中可以看出，该名学生本来想画一条龙，结果不知出于什么原因，画完龙头就没了下文，导致这条龙“神龙见首不见尾”，几条扭曲的线是这条龙最后的倔强。
除了龙外，看看这位艺术生画的马。显而易见，这名艺术生的画画顺序是从后向前开始作画的。马的后肢线条以及肌肉都用非常娴熟的手法表现了出来，甚至马的尾巴毛发的表现方式都非常细致。
然而，再往前看，秒变抽象风。甚至还拟人化地把马画上了表情，看起来实在惹人发笑。
在美术学习中，要注意的不仅仅是多画多练习
许多学生在美术学习中，只是一味地临摹或单纯的写生而不去思考。学习美术有许多值得注意的问题：
首先，画画是一个漫长的过程，必须要静下心来，要有充分的耐心，一定要坐得住，观察也要仔细，从各个角度充分观察，任何细微的变化都是值得被记录下来的。
不管是素描还是色彩速写，一定要注意透视。透视是所有美术作品的基础，在深入细节之前，一定要搞清楚画中的透视。
在透视正确后，要注意明暗变化的表现。想要在一张二维的平面画布上展现出三维立体的场景，就一定要把一件物体的明暗变化充分地表达出来。可以眯起眼睛观察，把明暗交界线以及高光反光都表现出来，物体自然就立体了起来。
注意阴影的画法。所有的物体，只有是真实的，立足于平面上的，就一定会在平面上有这个物体的影子。但是，不同物体的表现方法不同，比如玻璃杯子的阴影和苹果的阴影肯定是不同的，这就需要艺术生细致的观察然后有方法表现出来。
在画色彩时，要考虑到环境色以及整体色调。以鲁迅美术学院为代表的北方派，整体色调比较显眼热烈；而以中国美术学院为代表的南方派，整体色调则相对以灰色调为主，多用扇形刷，比较温婉柔美。
至于速写，分为设计速写和造型类速写，区别就在于设计速写对人物的明暗关系等都是用线条表现；而造型类速写则多以调子为主，比较厚重有质感。
笔者寄语
美术生很多比普通高考生要辛苦，他们不仅要参加高考，还要参加艺考、全国联考以及各高校的校考。在和大家相同的时间里学着比大家多很多倍的知识，而且近几年开始，艺术生的文化课成绩要求一年比一年高，慢慢开始与普通高考生成绩持平。
希望艺术类的同学能够坚持下去，并且给自己一个大大的赞，认真完成每一幅作品。你所坚持的，最后都会给你回报。
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