说到唐宋多才多艺的文人，很多人都会想到苏轼。
其实，南宋也有一位文学家，也是难得一见的艺术全才，诗词、散文、书法、音乐无一不精。
此人就是被清人称为“词中之圣”的姜夔。
姜夔少有才名，却在科举考试中屡屡受挫，一生未仕，常年漂泊江湖，游历四海。
虽然未入仕途，但是其清高的人格，非凡的才华，让他受到了当时很多名流士大夫的推崇。
杨万里、朱熹、范成大等人都曾盛赞他的诗作，连辛弃疾也曾和他有过诗词唱和。
虽然他在音乐、诗歌等方面也取得了不凡的成就，但他最主要的成就还是在词作方面。
南宋末期规模最大、作家最多的“骚雅派”便是以他为代表。
而他最为出名的一首词当属在冬至日所写的《扬州慢》，道尽了家国之思，美得令人心醉，也愁得令人心碎。
这首词的正文之前，还有个小序：淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
在这则小序里，词人交代了时间——1176年，冬至，地点——维扬，也就是扬州。
序中所提到的“千岩老人”是南宋诗人萧德藻，杨万里在《淳熙荐士录》将他为第13人，曾盛赞其“文学甚古，气节甚高”。
他曾教导姜夔学诗，又将侄女儿许配与他，两人关系甚笃。
萧德藻读了这首词后，觉得甚是凄凉，有“黍离之悲”。
什么是“黍离之悲”呢？
“黍离”是《诗经·王风》中的一首诗，“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”，诗歌说的是周朝东迁后，一位大夫偶然路过西周故都，见都城不复昔日繁华，放眼望去，尽是黍稷，心中悲痛，遂成此诗。
后来“黍离”便成了家国之思的代名词。
在姜夔写这首词之前，扬州曾遭受战火的洗礼，虽然已过去很多年，但是看着眼前荒凉破败的景象，词人的心情依然十分沉重，于是便有了这首美到极致，也愁到极致的《扬州慢》。
在王兆鹏所编的《宋词排行榜》中，姜夔的这首词高居第8名。
现在我们就来看看这首诗到底妙在何处。
词的上半阕开头便以整齐的对偶句，写出了扬州昔日的风流繁华。
前一句既点明了扬州的地理位置，更突出了扬州的历史地位。
在南北朝时，扬州便是名城，后来随着京杭大运河的贯通，便出现了“天下之盛，扬为首”的说法，地位直超长安、洛阳。
宋朝靖康之难后，王室南迁，定都临安，带动了江南一带的发展。
当时扬州纵然是比不上唐朝的“十里长街市井连”、“夜市千灯照碧云”，但也颇为繁华。
但是解鞍少驻的词人看到了什么呢？
“过春风十里，尽荠麦青青……废池乔木”。
昔年春风十里、歌吹竹西的扬州路，如今一眼望去，长满了荠麦，池苑荒芜，乔木残破。
面对这样荒凉的景色，词人心中焉能不痛？
他漫步在荒凉的街头，不知不觉便到了黄昏时分。
突然，四周响起凄厉的号角声，回荡在这空寂的城池中。
“清角吹寒，都在空城”，“寒”的不止是环境，“空”的不止是城池，还有词人那无处安放的赤子之心。
上半阕通过今昔对比，写尽了扬州的荒凉落寞，也突出了词人的怅惘悲痛之情。
再来看下半阕，词人先是以“俊赏”二字极力夸赞晚唐诗人杜牧。
杜牧曾在扬州呆过很长一段时间，留下了不少关于扬州的诗作，“春风十里扬州路”、“二十四桥明月夜”、“歌吹是扬州”……
然而多情如他，纵有满腹诗才，面对如今如此荒凉萧条的扬州，恐怕也是“难赋深情”。
词人这里巧妙地化用了杜牧的诗句，以夸张的手法突出了扬州今昔对比之悬殊，词人的感慨之深也由此可见。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，二十四桥仍在，今夜也是皓月当空，然而当年那旖旎的风光却再也寻不见。
寂静的夜里，清冷的月光在水波中无声地荡漾着。
“念桥边红药，年年知为谁生”，桥边的芍药年年盛开，娇艳似火，可是如今又有谁来欣赏它的艳丽？
扬州的芍药也是颇负盛名，孔常甫在《芍药谱》中曾言“扬州芍药，名于天下，非特以多为夸也。其敷腴盛大，而纤丽巧密，皆他州之所不及”。
词人最后的问句看似无理，实际包含了他极深的慨叹，创造了一种余味不尽的效果。
全词以极其空灵的语语言，道尽了家国之思，美得令人心醉，也愁得令人心碎。
这首词在现代地位颇高，一直为人所称道，然而在元明时期反响却不大，几乎无人点评，也无人唱和，明朝的宋词选本中只有两种选了这首词。
一直到了清代，还有后来的民国时期，这首词才焕发出了其真正的光芒。
这大概是和当时的时代背景有关吧，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，不幸的年代里，对于这样的作品，想来感触是最深的。
读完姜夔这首《扬州慢》，你有何感想呢？欢迎一起来讨论。
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作者：解忧诗词
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