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行创的意识及当代行草的发展简述：
行草创作的状况，却仍处在书法创作的最低谷。我们没法看到如怀素的《苦笋帖》，黄庭坚的《廉颇蔺相如列传》、《诸上座帖》那样纵横驰骋、结体多变、笔法圆劲、体态开张、气势苍浑、神完气畅的行草佳作。毋庸置疑，时代不同，人们崇尚美的情感追求也不同，但那些真正心手双畅、随机生发的行草实在少之又少。当代书家林散之长于用笔、用墨，他所崇尚美的意韵追求和由此所表达的行草，无疑是当代行草创作的又一大顶峰，但经过历史的大浪淘沙，能否和张旭、怀素、黄庭坚等行草大师比肩，却需要长时间的检验。这无疑使我们对当代行草创作又加大了一种危机意识和悲怆感。
当代行草书法，应该是精英对大众的正确引导，而不是误导。从这方面看，于右任先生在七十多年前力倡“标准行草书法”的做法就很有启发性。虽然于先生和他的同仁们当时主要是从教化和实用角度提出的，但其“易识、易写、准确、美丽”的艺术原则仍有历史参照性。于先生提倡行草书法，以期为大众接受，我们切莫误解是把行草书法的文化品格降低，而是恰恰有感于行草书法流变中的杂芜状况，其精华难以为人所取，以普及的宏愿躬行而已。
傅平近期行草书法创作展示：
书者介绍：
傅平，字寒轩，号望月堂主。毕业于四川大学中文系，中国风签约艺术家，中国书法家协会会员，中国书画家协会会员，世界文学艺术界联合会会员。代表中国书画文化交流活动参加东亚文化交流书画展，书法作品得到专家学者、书画家与同道者，国际友人的高度评价和赞赏。书法艺术不仅仅只在书写，而更重要的是创作者的情怀。
书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
余幼承家训，研习书法。摹魏碑，习唐楷，于二王行草书及其诸家深入浅出，精细钻研，临池不辍，并精学于诸子百家及古风诗词，为书法创作奠定了扎实的文学基础。为了能更好地提高书法创作水平，拜师求学，博览众长，足迹遍布大江南北，逐步形成了自己对书法艺术的理解与认识，写作风格日臻成熟，逐步形成了自己的书法面貌。很多书法作品被国内众多艺术机构所收藏。
书法基本功及书法创作的追求简述：
书法的基本功，不仅仅是书写技能的培养，更应注重文、史、哲、美学甚至心理学等文字诗词内涵的修养。学习书法大致要经过三个阶段。一是审美意识的初步形成，学习传统经典要逼真、无我，要去除习气，提高品位。二是对书法内涵的深入理解，广泛汲取传统经典，追求丰富多变的个性书法的内涵和品质。三是书法精神的升华，超越了书法的技术性，放浪形骸，在忘我的状态中，自然流露出独到的艺术思想和对生活的感悟。
中国书法创作始终以“意象”为主轴，在“意”和“象”的适度范围内左右波动，形成了一个以形求神、以象表意的书法创作语言的流动曲线。在这一曲线中，“形”或“象”始终作为书法作品的可视语言保持着难以替代的基本艺术地位。而“意”和“神”，却以晋尚韵、唐尚法、宋尚意等不同的表述方式，表达着不同时代对书法艺术的不同要求。同时也反映了不同时代的书法创作者对书法艺术的期盼、寄托和追求。
