范仲淹是北宋著名的文学家、政治家，虽然他流传下来的作品并不多，但是却不乏精品。
例如他的《岳阳楼记》，几乎整篇都是名句，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，激励了多少仁人志士，就凭这篇散文，他的成就和影响力绝不亚于“唐宋八大家”。
还有他的词作，《渔家傲》，是边塞词的首创，同时也奠定了豪放词和爱国词的基础；《苏幕遮》，“碧云天、黄叶地……酒入愁肠，化作相思泪”，堪称千古绝唱，王实甫在《西厢记》中也曾引用。
至于他的诗，我们背过的大概就《江上渔者》这首诗了，“君看一叶舟，出没风波里”，以最直白朴素的语言，表达了他对劳动人民的深切同情。
今天我要给大家讲的是范仲淹的一首冷门诗，开篇就惊艳了时光，美得令人心醉。
这首诗名为《野色》。
非烟亦非雾，幂幂映楼台。白鸟忽点破，残阳还照开。肯随芳草歇，疑逐远帆来。谁会山公意？登高醉始回。
古诗词中的“野色”，大多是指野外的景色，一般分为春色，和秋色，春色。
秋色有一种荒凉之感，例如王勃的“野色笼寒雾，山光敛暮烟”，这是他在送别好友时所写，表达了浓浓的惜别之意；李贺的“野色浩无主，秋明空旷间”，也是一首送别诗，意境看似阔大，实则抒发了作者的孤寂之情；还有贺铸的“鸦带斜阳投古刹，草将野色入荒城”，表达的是一种羁旅天涯、人生迟暮的愁苦情怀。
而春色不一样，春天是万物复苏的季节，也是郊外踏青的好时光，所以春天的野色更多的是凸显作者对于自然山水的热爱，以及返璞归真的淡雅心境。
范仲淹这首诗便是如此，诗人通过对郊外野色的描写，淋漓尽致地表达了他对大自然的喜爱，以及乐观、旷达、闲静的情怀。
诗歌首联便营造了一种朦朦胧胧的意境，引人入胜。
远远望去，楼台掩映在一片烟雾中，可是走近一看，却仿佛又不是烟，也不是雾。
诗人能感受到它在空气中浮动、荡漾，但是它到底是烟还是雾亦或是其他的，却无法分辨。
这样难以捉摸之物是很难用语言描摹出来的，但是诗人一句“幂幂映楼台”却仿佛让我们看到了这缥缈虚幻之物，这便是诗人的高明之处。
接着的颔联诗人又通过白鸟和残阳这两个参照物，来描写看不见摸不着的“野色”。
忽然飞来一群白鸟，打破了这片宁静；一道残阳斜斜地照射着，仿佛一把利剑，将这野色剖开。
原本诗词中“残阳”是很凄凉的意象，但是诗人却用“照开”来修饰，少了那种迟暮的伤感，反而有一种拨云见日的壮阔之感，诗人旷达的胸襟由此可见。
颈联用了一连串的动词，再次突出了“野色”的存在感。
它怎么可能会随着芳草的黯淡而消逝呢？我看它倒像是追随着远处的帆船，一步步逼近。
王维曾言“随意春芳歇”，给人一种看淡世事沧桑，内心安然无恙的感觉，而范仲淹这里的“肯随芳草歇”却显得更加豁达。
诗人看似写“野色”，实际表达的是自己广阔的胸怀。
最后一联诗人以“山公”自喻，翻进一层，字里行间展现出一种潇洒、旷达的姿态。
多么希望能日日登高望远，沉浸在山光水色中，大醉而归。这样如“山公”般的野趣，又有谁能体会得了呢？
这一联让我想起了欧阳修的《醉翁亭记》，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，欧阳修自号“醉翁”，而范仲淹自诩“山公”，表达的都是对自然山水的热爱。
这首诗虽然很冷门，但是却美得令人心醉，烟雾、楼台、白鸟、残阳、芳草、远方，宛如一幅画卷，惊艳了世人900多年。
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