《倪宽赞》墨迹纸本原件现藏台湾故宫博物院，此帖是否为褚遂良亲书，目前尚有疑问，因帖中原文对唐王李世民、李治之讳字不避，定为褚书恐不可信。又文中多处刮去宋之国讳“弘”字，所以亦有人推断为宋人临本但是，此书品格极高，深得褚书的精神风骨，所以历来把它看作褚体的代表作品。
宋人赵孟坚说：“此《倪宽赞》与《房碑记序》用笔同，晚年书也。容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫婴之”。明人安世凤也说：“此赞用意细帖，运笔轻活，而一种老成尤自不可及，盖褚书中之最合作者”。因此通过对《倪宽赞》的赏析，可以帮助我们进一步认识和理解褚书艺术的基本美学特征。
细观《倪宽赞》全帖三百四十字，我们首先会强烈地感受到点画产生的线条艺术魅力以及蕴含于其内的丰富的精神。它充满着冲和、自然之气，这种出于天然的清韵，接近于王羲之。清人周星莲曾说：“惟右军书醇粹之中清雄之气俯视一切。”《倪宽赞》的品位之所以高，就是因为它得力于王字的清醇，谓“笔势翩翩，神爽超越”是也。这种平夷清和，不激不厉，天然逸出的神韵正是来源于王逸少。明代有人指出：“其自书乃独得右军之微意，评者谓其字里金生，行间玉润，变化开合，一本右军”。他也强调了《倪宽赞》具有近似于王羲之的风格。
然而《倪宽赞》表现的并不是一味秀逸清丽，它在秀丽之中还透露着古厚之气，给人以厚劲之感。这种既秀且厚的风格的形成，很大程度上取决于方圆兼备的用笔方法。此《赞》中以方笔作点，许多的顶点、字底部左右点的右点都呈方笔形态。如“亦”、“六”、“业”(原帖为繁体字)的右下点呈大小形态不一的三角形，这种字例不胜枚举有时将短横写成以方笔起笔的右尖横，这样就形成了方笔笔意极浓的上沿平势，下沿角形的一个三角形，以“于”、“行”为例。这些都是魏碑的流风遗韵。
从此《赞》的许多轨迹中我们还看出，在同一个字中，作者往往是通过左圆右方的用笔处理来调节、展示运笔节律的。左撇右捺呈对称笔画的“东”、“父”、“及”、“度”、“承”、“奋”等字是如此；左右捺呈非对称笔画的“延”、“严”以及“六”的左右点、“莫”的左撇右点也是如此。这样，字的结构就在方、圆矛盾的笔法中得到了和谐的统一，这种左柔右刚的节律变换，仿佛让人观赏一幅溪水随岩石流转的山水画，或聆听一曲旋律时而舒缓、时而劲疾的乐曲。
由于方笔笔法与圆笔笔法在字中融合成一个整体，在相辅相成，互为映衬之中，方笔毫无生硬之感，反而大大加强古厚的气韵，使圆笔笔法产生了更柔韧的弹性感此《赞》笔法富有变化不仅在一个字中，就是在一笔之中也不乏方中寓圆，圆中寓方的轨迹，“韩”字的第二笔，“黄”字中草头两短竖、“广”字字头点等，这对全帖方、圆笔法的矛盾统一起到过渡作用。即使在上述左撇右捺对应出现的一些字中，作者在处理撇弱捺强左圆右方的同时，这捺笔的方中仍略带圆意。
这种细腻的笔法使《倪宽赞》的整体风格在强劲、浑厚之中蕴含着英英的柔秀之气，在沉质中显示出飘逸。《倪宽赞》帖字中许多笔画是纤细柔美的，这在结字中表现出疏朗秀逸之风，但它那特别厚劲的点、捺、钩等笔画又使整体结字充满着力度，呈现出似瘦实腴的美学风貌。美学家苏珊·朗格认为，艺术原则实际上只有少数几条，其一是“要使作品具有有机统一性和生命的活力。”
《倪宽赞》使用富于变化而又有机统一的艺术符号来展现作品的生命活力，正符合这条艺术原则。此《赞》的古厚之气还来自鹅浮钩的隶法，这加强了钩的圆笔势态，如“巴”、“见”、“艺”、“也”。回锋撇梢头作汉隶《夏承碑》一样的方笔处理，同样增强坚实、朴茂的古厚之气，如“光”字。
