书写生命的交响向以鲜诗集《生命四重奏》在成都首发

活动现场

《生命四重奏》系诗人向以鲜继推出“旋律三部曲”首部《唐诗弥撒曲》之后，历时七年精心结撰的又一鸿构。诗集的鉴读暨出版首发式，已于7月3日下午，在成都新世纪环球中心成都大观美术馆隆重举行。别开生面的嘉宾对谈、诗歌鉴读、弦乐鉴赏、读者互动和现场签售活动，以及活动中的跨文本交流形式，为来自成渝两地两百多位诗人、批评家、音乐家、美术家、朗诵艺术家和出版家们，提供了一场颇富创意的深度交流机会。

《生命四重奏》是诗人向以鲜最新的一部长诗作品，已由四川文艺出版社隆重推出，这也是诗人在自己的故乡四川出版界出版的第一部诗集。全书由《金鱼与乌鸦》《犀牛和孩子》《春天的草木》《山中观音》四部分和一个《尾声》构成，共同交织出一个完整的长诗结构。与弦乐四重奏中的两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所鸣奏出的细腻而又壮丽的复杂音调，达成微妙的呼应关系。诗人沿着圣人的指引，“多识于鸟兽草木之名”，并试图“经历所有的生命，穿越所有的黑暗”，从而抵达光明的彼岸，生命的彼岸。诗集《生命四重奏》一经问世，就引起了人们的广泛关注！仅仅新华网客户端的阅读转发量，几天之内就突破200万人次（当日突破100万人次）。与会嘉宾认为，这部诗集是近几年来四川出版的最好诗集之一：从内容到形式，从版面到封面，甚至到纸张，都几乎臻于完美！在未来的漫长岁月里，它一定是所有汉语诗人都无法忽视的一部诗集！

诗人席永君担任学术主持人

诗人、朗诵艺术家任韵陶担任活动主持人

四川著名的“蜀·四重奏”倾情演绎

作为成都大观美术馆“大观天下”系列的首演，《生命四重奏》鉴赏及首发式活动由四川文艺出版社主办，成都大观美术馆、四川文化网、鲁迅青少年文学奖创作研究院承办，并获得“蜀·四重奏”、“赤水传奇”及“诗生活”的友情支持，由第十二届鲁迅青少年文学奖四川赛区组委会秘书长、诗人席永君担任学术主持人，诗人、朗诵艺术家任韵陶担任活动主持人。活动在意大利古典作曲家维瓦尔第的弦乐名曲《四季·春天》的旋律中展开，由青年小提琴演奏家张韬创立的“蜀·四重奏”倾情演绎。维瓦尔第的乐曲和诗集《生命四重奏》中第三部分“春天的草木”之间，有一种十分奇妙的关联，万物欣欣向荣，一派生机勃勃。

四川文艺出版社总编辑张庆宁女士致辞

四川大学教授、四川大学中华文化研究院院长舒大刚先生致辞

第十二届鲁迅青少年文学奖四川赛区组委会主任、

文轩美术馆馆长蔡家骏先生致辞

诗人、《星星》诗刊主编龚学敏先生致辞

诗歌批评家、四川诗歌学会会长曹纪祖先生致辞

诗人喻言先生致辞

书画家苏政勋先生致辞

艺术史家、中央美院教授吕澎先生致辞

与会嘉宾中，四川文艺出版社总编辑张庆宁女士，四川大学教授、四川大学中华文化研究院院长舒大刚先生，第十二届鲁迅青少年文学奖四川赛区组委会主任、文轩美术馆馆长蔡家骏先生，诗人、《星星》诗刊主编龚学敏先生，诗歌批评家、四川诗歌学会会长曹纪祖先生，诗人喻言先生，书画家苏政勋先生，以及艺术史家、中国美院教授吕澎先生在活动中热情致辞。

向以鲜的同事、四川大学中华文化研究院院长舒大刚教授，在致辞中为我们梳理了诗人向以鲜的几种四重奏境界：诗人人生经历与工作阅历构成其庄生梦蝶般的四重奏。同时，诗人还浸润于中国诗史、文学史和文化史变革的四重奏中，在求真、求美、求实和求善的弦歌中，向以鲜获得了无尽的滋养。

诗人龚学敏说，他从诗集《生命四重奏》中看到了向以鲜在诗学上的追求。新诗百年以来，一直还没有解决的问题就是什么是新诗的新？如何在中国传统诗学的基础上，或者说是在汉语的基础上解决现代性问题，这一点，我认为才是新诗要达到高峰的一条最有效路径。这是这本诗集的价值，向以鲜诗歌写作的意义也正在于此。一是向以鲜进入诗歌的方式既是中国式的天地人理念，又包含了现代哲学中的世界观。这一点不仅从题材，从整个结构，我们都能看出。二是从自然万物中用诗歌去寻找人的意义。这种寻找，既是诗歌的，又是哲学的，最后，我们能够明显看出向以鲜力图抵达的高于哲学和科学的层面，也可以说是宗教的。三是整本诗集中，我们看到了一条主线，这个主线就是生命，是生命的价值与意义。这条主线试图用音乐的节奏在事物中行进，而这个过程既是生命本身，又是他要抵达的目的地。

诗歌批评家曹纪祖先生认为：向以鲜是当今最具才华的诗人之一。八十年代一首《割玻璃的人》，给他打上“先锋诗人”的印记。事实上，随着时间推移，他丰富的诗歌文本超出了任何诗歌派别和概念的框定。从聂家岩的《两地书》到《柳树下的铁匠》，从《唐诗弥撤曲》到《我的孔子》，还有无数发表于各大主流诗刊和自媒体的篇章，无不显现出一位大家的风范。敏锐的洞察力，有力的现实介入感，丰富的想象，宽阔的视野，炽烈的情感，语言形象准确又不拘一格，特别是诗歌内容依托的深厚的文化底蕴，是一般诗人所不及的。向以鲜的诗不拘一格，点石成金，思想的敏锐与语言的洒脱相得益彰。他十分强调诗的节奏感与音乐性，在继承中国古典诗词的优秀传统上推陈出新，充分体现了汉语写作的诗的文体特征。他从音乐获得启示而使四重奏形成生命的交响。他的诗句子精短而又十分生动，常有意外之笔，带有一种魔性。

诗人喻言的致辞具有重庆码头文化的气场：鲜哥是一个有勇气的人，在场这么多诗人，独独选我发言，他是知道我喜欢搞批评的，批评方面我是个狠人，没人批的时候把自己都要从头到脚批一遍，所以他喊我发言，是有底气不怕我批的，鲜哥也是个狠角色。向以鲜其人在八十年代就知道，从《割玻璃的人》开始，就一直想认识这个人。直到三十年后才见到，一首诗会让一个男人惦记一个男人几十年，这首诗太牛逼了。（当然，这首诗也误导了我的人生，我一直以为向以鲜是个玻璃工，然后，我为了赶超他就变成了搬砖的，见面后才知道他是川大的教授，我心目中的教授不是这个样子的。向以鲜的诗歌写作，我在心目中有个准确定位：真正的知识分子写作，其余自称知识分子写作的，要么知识不够，要么不会写作。向以鲜的写作，表现出一个知识分子的良知、担当、气节和胸怀、眼光，表现出一个知识分子的立场和角度，当然，最重要的是展示了一个一流诗人的天纵才华。从《唐诗弥撒曲》，到《我的孔子》《我的聂家岩》，再到今天的《生命四重奏》，一以贯之地体现了我以上的判断。我推荐读者认真读几首我认为向以鲜近年写得最好的诗《金鱼笔记》《柳树下的铁匠》《山中问答：火》，可以体会到诗人的深厚学养、入木三分的眼光、内心向往的气节。（读后各写一篇读后感，可以发表在《坏诗歌》公号上，这样就可以流芳百世了）。最后，我要隆重地向四川文艺出版社致敬，它至今为止至少出版了四部伟大的诗集，一本喻言的《批评与自我批评》，一本山鸿的《与落叶书》，一本龚静染的《整个世界慢慢灰暗下来》，最后一本就是今天首发式的向以鲜的《生命四重奏》。

活动现场

诗人席永君（左一）诗人向以鲜（中）以及嘉宾周东升博士（右一）对谈

嘉宾对谈中，活动的学术主持人、诗人席永君和对谈嘉宾周东升博士，就《生命四重奏》与古罗马哲学家、诗人卢克莱修的《物性论》的关系、诗人的“立法者”身份与伦理学责任，诗歌与现代消费行为以及诗歌写作与知识背景的内在关联等问题，与诗人向以鲜展开了交流与碰撞。席永君追问道：“请问向以鲜教授，我们能回到卢克莱修的那个时代吗？那个时代对博物学充满好奇，而不是对金钱充满欲望。”向以鲜认为，要回到卢克莱修那个时代已经很难，但也满怀希望，因为还有诗歌和艺术。今天，我们正处于一个一切皆可消费的时代，诗歌也难免其被消费的命运。但是，正如英国诗人雪莱所言，真正的诗人，一定具有立法者的气质，甚至具有宋代大儒张载所说的那种使命感：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。从这个意义上来说，真正的诗歌是无法被消费的，它们是坚玉，有时可能会布满尘土，但绝不会丧失固有的光泽。

活动现场

诗集的名字叫《生命四重奏》，显然和音乐有着十分密切的关联。诗人向以鲜在各种场合中都强调过诗歌的音乐性，认为音乐性或节奏是诗歌区别于所有其他文学样式（如散文、杂文、小说、戏剧等）的生命胎记。因此，活动特别安排了一个弦乐赏析环节。与会嘉宾倾听了四川著名的“蜀·四重奏”（小提琴手张韬、谢子寅，中提琴手苏广跃，大提琴手谢添）演奏的柴可夫斯基《如歌的行板》。这首名曲的抒情性和俄罗斯民谣风格，和《生命四重奏》第二部分“犀牛和孩子”之间构成了一种难以言传的神韵。成都资深作曲家、四川音乐学院教授邹向平先生，以及成都室内乐艺术指导、中提琴名家苏广跃先生，还特意为嘉宾们进行了简洁而专业的弦乐赏析。

嘉宾激情朗诵向以鲜诗歌

嘉宾、读者排队请向以鲜教授签名

向以鲜教授和四川文艺出版社团队合影留念

《生命四重奏》鉴赏及首发式活动，在承办方大观美术馆晏璧馆长和作者向以鲜的温暖答谢，以及踊跃的签售活动和嘉宾激情自由朗诵中圆满落幕。

向以鲜，诗人，四川大学教授，第十二届鲁迅青少年文学奖四川赛区评委会副主席。著有学术专著《超越江湖的诗人》《中国石刻艺术编年史》，诗集“我的三部曲”（《我的孔子》《我的发音》《我的聂家岩》）、“旋律三部曲”（《唐诗弥撒曲》《生命四重奏》《动物的合唱》）及长篇历史剧《花木兰传奇》等。

获教育部人文社科奖、纳通国际儒学奖、四川文学奖、《诗歌报》首届探索诗特等奖、天铎诗歌奖、《成都商报》中国年度诗人奖、首届杨万里诗歌奖、李白杯诗歌奖等。作品收入海內外多种诗歌选集。上世纪八十年代与同仁先后创立《红旗》《王朝》《天籁》和《象罔》等民间诗刊。

一部献给生命的颂歌，

一部唱给生命的悲歌，

一部充满东方韵致的“物性论”。

书名：《生命四重奏》

作者：向以鲜

ISBN:978-7-5411-5984-8