晏殊、晏几道以“父子词人”闻名北宋词坛，二人的出现，对词的发展做出了巨大的贡献。父子二人作品沿袭五代词风，多写流连光景、离别愁绪等传统题材，风格主要以清婉娴雅为主，但又各有特色。父子二人同的生命情调，在诗、词中呈现出了不同的风采。
晏殊、晏几道生平比较
晏殊（991－1055），字同叔，抚州临州（今江西临川）人。生于淳化二，卒于景德二，卒赠司空，兼侍中，谥元献，人称晏元献公。又曾封临淄郡开国公，故也称晏临淄。晏殊七岁能属文，以神童荐于朝廷。十五岁廷试时，援笔即就，赐同进士出身，而且尽度秘阁之书，官知制诰翰学士。庆历间，拜集贤殿学士、同平章事（宰相）兼枢密使。一生历任两朝，仁宗尤其欣赏他。中间虽曾罢相，出知颍州，但一生大多居于高位而望重，在当朝中举足轻重。有临川集、紫微集都传，词有《珠玉词》一卷。
晏几道（约 1130-1112），字叔原，是晏殊的第七子，作品有《小山词》。因为他是殊之幼子，两人大约相差四十岁，长成时殊已逐渐离开朝廷的势核心；其天性纯真又漫，适合在官场打滚；一辈子仕途顺。他的好朋友黄庭坚曾在如此形容几道：“晏叔原，临淄公之暮子也。傀权奇，疏于顾忌，文章翰墨，自规模，常欲轩轾人，而受世之轻重。”又说：“仕宦逆蹇，而能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，肯作一新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而恨，己信人终疑其欺己，此又一痴也。”可见他是一个真性情的人，性格最大特质是“痴”，与世俗同、一傍而具有独特性。
晏殊的生活态是“活在当下”，晏几道却是“活在过去”
面对人生的变化，人是无可何的，就是人生的顺遂与艰难都是自己能控制的。可是晏殊个人却能以同的方式去面对：
《清平乐·秋光向晚》【作者】晏殊秋光向晚。小阁初开宴。林叶殷红犹未遍。雨後青苔满院。萧娘劝我金卮。殷勤更唱新词。暮去朝来节老，人生不饮何为。
他写的是秋天夜晚的美好 ，花正红，宴席正要开始，美丽的歌殷勤劝酒、频频唱新词。可是他还是感受到“”，时间匆匆而过，而面对的方式却是“饮何为”？所以在美好的感受之中，是以实时乐的方式去呈现。下面一阕有同工之妙：
《采桑子·樱桃谢了梨花发》樱桃谢了梨花发，红白相催。燕子归来。几处风帘绣户开。人生乐事知多少，且酌金杯。管咽弦哀。慢引萧娘舞袖回。
上阕写美景，景色因花的红色白色相映而美，而且运用绣户的掀开点染出窗阁开引燕子归来之美感。下阕带出自己的感叹，“且酌杯”是实时乐，但是末尾还是写出即时乐的一些哀愁，使得管弦有哀音，而萧娘的舞袖似乎有“慢镜头”的效果，特写在舞蹈的动作，增添惆怅之思。下面一阕也是如此：
《更漏子·寒鸿高》寒鸿高，仙露满。秋入银河清浅。逢好客，且开眉。盛年能几时。宝筝调，罗袖软。拍碎画堂檀板。须尽醉，莫推辞。人生多别离。
直接说出“盛能几时”、“须尽醉，莫推辞。人生多别离”的心情，在实时乐之中，在欢乐当中暂时忘却人生的圆满。看似酒筵之辞，却也有人生悲欢之情。“人生多别离”虽直述，亦是真情实感。
我们再看这一阕名曲：
《木兰花·燕鸿过后莺归去》燕鸿过后莺归去。细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。闻琴解佩神仙侣。挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
这一阕词以观看大自然的变化而引发出心中的思绪，人生的变化是如此可捉摸。无论神仙眷侣还是住的。为何喝醉？独醒的人是寂寞的，心中是痛苦的。他以“劝君莫作独醒人”来作一个心情的抒解，看似苦劝他人，其实是对自己内在的纾解，让自己有一个抒发管道。这首词借青春和爱情的消失，感慨美好生活的无常，细腻含蓄而婉转地表达了作者的复杂情感。这是一首优美动人而又寓有深意的词作，为晏殊词的另类作品。词中的复杂的思想，反映了晏殊的人生态度和襟怀。
由以上所论，晏殊在歌舞升平的时代气氛之下，沉醉在歌舞之中，但是他依然保持着性的头脑，时而清醒着观照整个人生。因此他最能把握的就是“当下”。晏殊是在歌舞之中发现过去与现在有所同，可是他从其中找出性的悟，他会活在当下，即时享受，让现在光阴虚。他是一个珍惜当下的人士，是一个懂得生命意义的词人。
晏几道却是以另一种方式来呈现，他的作品有一首《临江仙》：
《临江仙·梦后楼台高锁》【作者】晏几道梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
上片写出饮酒过后梦醒时突然想起去时光，下片写出去所见到的“小苹”的模样。因为梦醒让他回忆起过去的时光，印象深刻的是小苹穿的那一件心字衣，以及她所弹唱的曲子，甚至是当时的情绪“当时明月在，曾照彩云归。”。可见他抓住现在，而是缅怀过去。每个镜头都渲染着词人内心的痛苦，句句景中有情，字字情中有景，整篇结构严谨，情景交融。他在另一阕词又是如此表达：
《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》晏几道 〔宋代〕彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
上片所写的也是当的情景，“彩袖”“玉钟”是美丽的，而人儿也是美丽的。最醉人的是整个歌舞的气氛。上片描写出歌舞升平的美感，下片一转折，马上回到现实，只能在梦中相见。最后二写出恍如隔世之感。明明在梦中，可是还把灯火举高，犹恐是在梦中相见。
上半阕是用彩色字面，描摩当情况，似实而却虚，宛如银幕上的电影，当前一现，倏归乌有；下半阕抒写久别相思期而遇的惊喜之情，似梦而却真，用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也彷佛进入梦境。
由此可见梦境与真实之间的虚实关系，就是这阕词动人之处。晏几道以其“淡语皆有味，浅语皆有致”的典雅风格和“秀气胜韵，得之天然”的清丽词风冠盖一时，而其“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”的佳句，千百年来一直为世人所传唱，至今仍有凫凫不息的声韵。
从以上所论，晏几道却是活在过去的美好时光之中，只能从回忆当中得到生活的意义。就如南唐的后主亡国之后也以过去与现在作对比，显现自己家国之痛；晏几道没有亡国之痛，只有失去往昔之感。两人的痛苦可能没有深浅同但是应有轻重同，两人也都是一个纯情的词人。晏几道是有一颗纯真的心，活着像自己，也去努挽救外在的事功，显现出他的纯善以及他对事功掌握的无能。与晏殊相比，父子二人性情与词风各异。
晏殊善用“花”意象，晏几道善用“梦”意象
晏殊的词擅写景，景色是以歌咏时所见之景为主，景色有写春景、秋景，但是颜色却黯淡，色彩偏明：
小阁重有燕过。晚花红片庭莎。《浣溪沙》红花媚晓烟。黄蜂蕊欲披。《浣溪沙》燕子欲归时节，高楼昨夜西风。求得人间成小会，试把尊傍菊丛。歌长粉面红。《破阵子》，风细细。梧桐坠。《清平乐》玉砌朱阑。紫艳红英照日鲜。《采桑子》樱桃谢花发，红白相催。燕子归来。几处风绣户开。《采桑子》霜华满树，兰凋蕙惨，秋艳入芙蓉。胭脂嫩脸，黄轻蕊，犹自怨西风。《少游》芙蓉菊斗馨香。天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。《诉衷情》旌卷凤。宿醉醒来长瞢忪。海棠开后晓寒轻，絮飞时春睡重。《木兰花》
晏殊的景是小空间的景色，景是花草飞鸟所构筑的世界，花是海棠、兰花、芙蓉、菊，飞鸟是燕子、蜜蜂，色泽是、黄、白、红相间，所以他写的景色是彩高的美景，在细腻描绘景色之中牵引出纤细的心思。季节的交替虽有感伤，但是他又进一步发现季节变化之美。他所营造的心中的感伤是对世间普遍的感慨，非投入个人身世之感怀。晏殊的词看似闺怨之词，却又隐含人生普遍的情感在面，是细腻的心情感发。
晏殊的词充满意象的运用。这些意象多得自大自然，尤其是自然界 阴柔的一部分；花、树、鸟、雾、山等。还有一部分是得自环绕于日常生活四周的：亭、院、、幕等。这些意象很自然的助成他闲雅而温润的词风。景色虽非花团锦簇，但是红白相间一片美景，自有端庄婉丽之质。端庄婉丽就是其性格的某一面展现。
晏几道是一个爱做梦的人：
言为心声，有至情之人，才能有至情之文。一首《鹧鸪天》，写悲感，写欢情，都是那样真挚深沉，撼人肺，先写当子美丽的醉颜，这位性是在歌舞升平的气氛下带出晏几道的回忆。下片写再相逢，想想过去常常在梦中与他相会，最后写出那种既兴奋又害怕的心情。以子角写出对现实的确定感，显现对情感的热与执着。“几回魂梦与君同”就是显示内心的期望之情。
晏几道出身书香门第，不少婉雅佳言也化用了前人诗句。虽然前人言在，但是为己所用，和谐融贯，读来仍是自然生辉，更自有一番情趣含蕴其中。梦的意境在小晏笔下，采用递进的方式，前一句的相思之情已是极限，后一句则递进一步，产生了循环往复的艺术效果，意象更为丰满。可谓青出于蓝而胜于蓝。
再看下面的子：
相寻梦里，飞雨花中。《临江仙》梦后楼台高锁，酒醒幕低垂。《临江仙》醉舞春风谁可共。秦云已有鸳屏梦。《蝶恋花》月细风尖垂渡。梦魂长在分襟处。《蝶恋花》梦入江南烟水。尽江南，与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。《蝶恋花》梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。《鹧鸪天》惊梦觉，时。声声只道如归。《鹧鸪天》归来独卧逍遥夜，梦相逢酩酊天。《鹧鸪天》梦魂纵有也成虚。那堪和梦无。《郎归》
这些词中的“梦”，有一些直接点出梦后的心情，有一些指出做哪一种梦，有些是指梦魂，有一些是描述自己在梦中回到过去。所谓“梦魂”是说自己飘荡在梦梦外，作梦又想回到现实，魂魄还在梦中一般。可见他是活在现在的人，能好好面对现实，只能用作梦这件事，减少自己对现实的满足。在梦中他才可以受牵绊，可以回到过去，必再在现实中痛苦。
晏几道之所以如此热衷于梦境的描写，在于他执着于创造一个与现实社会相对的另一个审美艺术的新天地。他把情双方的外在审视，转化为正面的、对象化的内在审视。词人的审美视野已有体态、服饰、环境与自然景物的描写，转向情心态的深层发掘。他把潜在的美的必然性，自然而巧妙转化为物质的现实性。
晏几道的梦是内在最深层的心投射，甚至是其生活的真实写照。当然晏殊喜以花意象呈现，因为花是美好的、是实时的；晏几道喜以“梦”来表现，因为梦是过去的、捉摸到的。晏几道的环境已与父亲时代同；而其生命特质也于晏殊，亦是争事实。
晏殊性自持，晏几道纯真意
晏殊的人生为官的时间相当长，仕途甚顺遂，因此一生很多时间在酒酣耳热，歌舞升平的日子中过的：
《木兰花·帘旌浪卷金泥凤》帘旌浪卷金泥凤。宿醉醒来长瞢忪。海棠开后晓寒轻，柳絮飞时春睡重。美酒一杯谁与共。往事旧欢时节动。不如怜取眼前人，免更劳魂兼役梦。
这阕词写出酒宴之后的情况，春天美好的景色催化之下，一似乎非常美好，但是他的心中还是有所感触：“美酒一盅谁与共”。其次又想到过去的美好的时光，只因季节的变迁，最后他以把握当下的态去面对。“如取眼前人”是对人生的实时把握，当下似乎就是永恒，耽也悔恨。晏殊的人生智慧就是如此展现出来。人生常常活在过去，因为过去的回忆想起来都是美丽的，但是因为能够真正欣赏现在的美景，才能萌发出对眼前的爱怜。
对于眼前的美好他还是有所触动的：
《浣溪沙·一向年光有限身》晏殊 〔宋代〕一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
对于一当中最美好的季节是应该要好好的把握。但是回顾自己有限的生命，面对离别的情境，还是要有所感叹。外在的景色勾起无限喟叹，“空”远、“”伤春都是他敏锐的感受、细腻的情思，最后他还是以“如取眼前人”作为自己的人生的应对方式。这一阕是因为现在的美好而让他勾起“如取眼前人”之感，而是透过人生的美好的消逝才触动他的心房，前后是有所同的。本词是《珠玉词》的代表作。词中所写的并非一时，所感的也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对消逝的美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄予着对人生的哲理的探索。
晏几道有一阕《郎归》是这样写的：
《阮郎归·天边金掌露成霜》天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。
这一阕词先描写秋天景色，再从远景到身边的绿杯与红袖，再写自己的感受“人情似故乡”。下片从过节的佩饰写起，由自己所见再转到自己的感受，因为重阳节让他心有所感慨，勉强增加过节的兴致，可是只能喝个烂醉来忘掉悲伤，但是一听到歌曲又免悲从中来。由其所描写可知他是一个感受敏锐的人，可是他的敏锐只让他自己心伤，沉在其中，无法自拔。再看下面一阕词：
《蝶恋花·醉别西楼醒不记》醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡。画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字。点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计。夜寒空替人垂泪。
开篇忆昔，写往日醉别西楼，醒后却浑然不记，引起许多感慨，人生的聚散是容的。接着转入自己所在的地方，显现出日常生活的风貌。下片先写与酒为伍，心情却是沉重的。最后以写蠋似乎也在为人掉眼泪作结。可见他的敏锐情感，因酒醒而深感人生聚散无常，再点写出自己悲伤情绪，最后移情到红烛，以为红烛亦为人垂，来稍稍抚慰凄凉的心。几道是深情的，情却是狭小的；是陷的，也是单纯的。
此词为离别感忆之作，但却更广泛地慨叹于过去欢情之易逝，此时孤怀之难遣，将来重会之无期，所以情调比其他一些伤别之作，更加低徊往复，沉郁悲凉。词境含蓄蕴藉，情意深长。全词充满无可排遣的惆怅和悲凉心绪。
其次，另外一阕词是如此表现：
《蝶恋花·黄菊开时伤聚散》黄菊开时伤聚散。曾记花前，共说深深愿。重见金英人未见。相思一夜天涯远。罗带同心闲结遍。带易成双，人恨成双晚。欲写彩笺书别怨。泪痕早已先书满。
这是一首感秋怀人的离别相思之词。黄菊开时，是双方离别之时，也是相约重逢之时，故而黄菊成为了他们离合聚散的标志，每见黄菊，格外动情。上片写出重回旧地未见伊人的心情，下片细写子的装饰带，再从带想成双之怨恨，再写此刻的心情，满怀心情欲诉，已。可见几道用情之深，与对方深深的情，一直希望重见，见面，依然怀。整阕词弥漫着深深依恋之情。
由以上可见，晏殊在欣赏美景之时，性的我会适时出现，让自己的情感得到一个节制，“收敛自己情感”，并有进一步的自持的看法，虽然是人生的大哲，却是人们的共感，让人生经验得以提升。小晏却是深深的陷在情绪之中，无论世事往前变化，他还是依恋过去，情感人动容。
晏殊是宋代有名的词家，又是宰相，他的养尊处优让其作品具有富贵气；晏几道却是横跨富贵与贫贱两种同生活的难公子。晏殊的词像一个端庄的美人，吟的是伤春之情，可是情感又是自持的，非恣意的抒发。因为是性自持，所以情思可以跟人生哲作联结。晏几道词就像一个曾经拥有过美好时光的歌伎，缅怀过去时光，沉在过去无法自拔。
父亲权倾当代，晏几道虽是他的幼子，却未有功名，对他而言，人生似乎有些荒谬性。但是他又比其他人享受过富贵，因此缅怀过去是他活下去的。加上孤傲的性情，满肚子不合时宜，无处倾诉，于是他写下许多狂篇醉句，把自己的全部感情倾注在里面，体现了鲜明的主体精神。
晏殊的词表面上看来只是歌辞之词，伤春是其中很重要的主题，细读却有着人类生命中普遍的情思，具有性的思致，让人从中领略淡淡愁思之外，并足以深自思。晏几道差不多是个专业的作家，纯情的词人，他的词作更能发挥主体精神，显得更有个性，并开始从闺阁园庭走向社会，具有社会意识的寄托！
了解一位词人最简单直接的方式，便是欣赏他的词作。根据他们不同风格的词作，了解他们的生平。喜欢宋词的朋友，可以看这本飞花令。
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