中国文化的流传至今有很多载体，包括诗词，歌赋以及小说的形式。那些绚丽多彩的文化经典一直影响着现代人的精神生活，尤其诗词对我们的影响最为重要。在成水马龙，生活节奏加快的今天，诗词可以给疲惫的我们带来不同的意境。在现实生活中很难体会到采菊东篱下悠然见南山的心境，但是在下班之余读上几句诗词也是格外的清新和悠然。也许生活紧张，没有时间去收集这些美妙的诗词，那么你就要细心观察在现代歌词中的诗句，配上不同的曲调，也是一番不同的意味。
如果非要细分一下，其实诗和词并不是一个种表现形式，也可以说词是诗的一种表现形式，词一般带有配乐，或者说每种词都有自己的调子。诗词的起源于中国的上古时期，古代诗词没有专业的创造者，而是出于广大的农民群众，因此在古代的一些诗词中更容易朗朗上口，就像《诗经》一样。广大劳动人民为了纪念自己的劳动成果或者表达自己对心爱的思念，都会以歌谣的形式流传下来。当然古代人的诗词只能是在劳动之余才能进行创作。在远古时期，或者在先秦时期当时的生产能力非常低下，能够进行诗歌创作的时间非常少，因此也没有流传大量的诗歌。大众的创作能力受到了限制，贵族的宫廷诗歌的根本源泉欠缺，所以中国诗歌虽然起源在远古时期，但是发展起来还是经过了漫长的几千年。
诗歌的发展主要集中于唐宋时期。这时候的诗词大部分都是由文人墨客，或者宫廷专业人员写作出来的，这时候的写诗歌的人开始变得专业起来。唐宋时期，开始推行科举制选拔官员的制度，因此广大的底层人民可以通过读书来改变命运，因此读书除了官宦之家的必须品外，稍微有些钱粮的人家都会让自己的孩子读书来考取功名，所以读书的人开始多了起来，那么诗词具有非常的吸引力和感染力的，当时的读书人都会写几句诗词，这一点要比现代读书人强的多。诗词的发展一方面得益于当时读书可以考取功名养活自己，另一方面诗词的由专业的人来写作，并且大家喜欢传阅诗词。对于诗词，当时的娱乐场所也是非常喜欢以诗词会友，甚至写一篇好的诗词可以卖钱。相传柳永就是通过诗歌来养活自己的，他的诗歌主要写的是关于两性情感的，因此受到很多当时歌女的喜欢，很多歌女都资助他的生活消费。我们熟悉的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，就是柳永与一个歌姬的一段佳话。其实到了清代，诗词仍然是文人墨客的最爱。清朝文人，纳兰性德“一生一代一双人”；“人生若只若初见”等等都被传为佳话，也滋生了不少凄美的爱情故事。诗歌具有独特的意境，虽然寥寥几句，却能表达出耐人寻味的情趣。
到了现代我们很少能看到有人写诗词，当然也没有所谓的宫廷诗词，因此诗词开始有所凋零。不过让人欣慰的是不少文人，歌手或者作曲家正在把古代优美的诗句，融入到现代歌词之中。不知道大家有没有细细品味《情深深雨蒙蒙》电视剧里的歌词，这个电视剧改编自琼瑶小说《烟雨蒙蒙》，在这部电视剧的主题区里面“情深深.雨蒙蒙，多少楼烟雨中，记得当初,你侬我侬 车如流水马如龙，尽管狂风平地起 美人如玉剑如红，情深深,雨蒙蒙。世界只在你眼中，相逢不晚,为何匆匆 山山水水几万重，一曲高歌千行泪，情在回肠荡气中。”就在这几句歌词里面出现了四首诗的句子。其中“多少楼台烟雨中”就取自于唐代诗人杜牧《江南春》“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”；“你侬我侬”取之于元朝诗人管道升的《我侬词》。“车如流水马如龙”则出自于南唐后主李煜《忆江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，出如流水马如龙，花月正春风。”还有后面的一句“美女如玉剑如虹”。这首歌之所以百听不厌，就是有很多诗词在里面做了调味剂，让人们听了后很值得回味，这也是琼瑶小说流传不衰的主要原因，既有文采又有内涵。其实现代歌手中的周杰伦就把古代经典诗词渗透到了他的歌词里，其中东风破就是宋代诗词大家苏轼的《东风破》而改编的，这里面的“一盏离愁，孤单窗前自斌头”就是其中一句，虽然周杰伦把这首词没有做多大的改动，但是由于他的曲子创作，使得这首词重新获得了新生。苏轼如果在天有灵的话，应该非常感谢周杰伦的创作，让自己的的诗词沉寂了几百年又重新在年轻人之间流传开来。除了周杰伦之外，李玉刚也是当代歌手中的一枝独秀，因为他的歌词中不仅含有古代的诗词而且还有戏曲的演唱。
李玉刚的《春江花月夜》就是出自张虚弱的同名词《春江花月夜》。还有李玉刚出道时唱的《新贵妃醉酒》里面都有古代经典的影子，所以很受到中老年人的喜爱。在中国好声音节目中，一博眼球的霍尊,以一首《卷珠帘》，给人以清新又古典的意蕴，在他的歌词中“镌刻好，每道眉间心上”以及“空留伊人徐徐憔悴”都是出自宋代词人李清照“才下眉头却上心头”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”中国古代诗词除了具有学习文化知识的作用，而且也是一种表达情感的载体，它也是享受生活的一种方式。现代歌曲结合古代诗词，创造出更加优美的旋律和动听的词句，这也是中国诗词的新的表现形式，当然如果更多的人参与进来，也许会有更好的发展。
